Народные промыслы на Руси - Екатерина Пушкина

Легенда о небесной колеснице

Вы наверняка обращали внимание на то, какие красивые и яркие дымковские фигурки. Согласно легенде, весной чудесную колесницу с солнцем вывозят на небо необычные кони. Гривы у них золотые и серебряные. В честь прихода весны и как символ оживающей природы мастера и стали рисовать на дымковских игрушках яркие полоски и круги.

От чего зависит звук в свистульке?

Вы замечали, что в разных фигурках он может быть низким или высоким? Это зависит от объема отверстия внутри свистульки. А если это отверстие сделать неровным, то свистеть она не будет.

Художественная роспись

Мастера всегда стремились делать вещи не только полезные, но и радующие глаз. Многие изделия украшались замысловатой росписью, приемы которой в разных регионах отличались. К тому же каждый умелец хотел подчеркнуть индивидуальность своих работ.

Хохломская роспись

Когда мы слышим словосочетание «хохломская роспись», то сразу перед глазами встает необыкновенной красоты посуда с красно-золотым узором. В XVII веке в Нижегородском уезде в селе Хохлома возник один из оригинальнейших художественных промыслов. Изделия местных мастеров быстро обрели популярность не только в России, но и за ее пределами. Ко второй половине XIX века хохломской стиль входит в моду: изделия, выполненные в этой технике, по достоинству оценили члены царской семьи.

Технология хохломской росписи достаточно сложна. На деревянное изделие (из местных пород дерева — липы, осины, березы) наносят раствор глины с добавлением мела и оставляют высыхать на несколько часов. Следом — несколько слоев олифы или льняного масла для придания глянца. Далее идет лужение: поверхность покрывают тонким слоем алюминиевого порошка, который затем аккуратно втирают в дерево. Это придает изделию зеркальный блеск. Финальный этап — нанесение рисунка.

Фоновый и верховой орнамент

Хохломской орнамент можно разделить на два типа: фоновый и верховой.

Особенность фонового орнамента в том, что основу составляет черный или красный фон, по которому делают роспись золотой краской.

Верховой орнамент, при котором рисунок наносят поверх золотистого фона, отличают плавные линии, ажурность. Для такого орнамента обязательно требуется лужение.

Верховая роспись имеет свои нюансы и виды. Так, например, классическая хохломская техника — узор «под травку». Ее основу составляет орнамент, напоминающий траву. Расписывать «под листок» или «под ягодку» — значит делать широкие мазки, передающие сочность и яркость ягод. Цветовая гамма используется богатая: к привычному черному, красному и золотому добавляют коричневые, зеленые, белые элементы.

Один из самых простых хохломских паттернов (повторяющихся элементов) — «пряник». Это, как правило, геометрические фигуры со стилизованным изображением солнца в середине композиции.

Палехская роспись

Село Палех (в настоящее время относится к Ивановской области) славилось своими мастерами иконописи. Их работу всегда отличала яркость красок, отдельные элементы были выполнены сусальным золотом. Эта техника обрела большую популярность, и уже в XVII веке палехские мастера были приглашены в Москву, где приняли участие в работе над росписью Новодевичьего монастыря и знаменитой Грановитой палаты.

После революции 1917 года в нашей стране началась борьба с религией, иконы оказались невостребованными, и палехские мастера были вынуждены заняться росписью сувениров. Элементы росписи изделия буквально светятся изнутри. Этот эффект достигался благодаря особенной технологии. Краску, которая получила название «темпера», готовили из смеси красящего порошка, яичного желтка и раствора уксуса. Для нанесения сусального золота использовалась специальная кисть — лампензель, — которую делали вручную.

Перед росписью изделие грунтуют, просушивают и выравнивают. Наружные стенки шкатулки покрывают сажей, растворенной в лаке, а внутреннюю часть — лаком с кармином (красителем, дающим красный цвет). Белилами намечают схему росписи, затем рисуют контур и мелкие детали. Краску наносят прозрачными мазками, так что нижний слой просвечивает через верхний. В финале изделие покрывают золотом.

Артель древней живописи

В 1924 году палехские мастера объединились в Артель древней живописи. Они стали делать шкатулки в технике папье-маше и расписывать их сюжетами из русских народных сказок, пейзажами.

Палехская роспись становится популярной. В 1935 году в Палехе был открыт Музей палехского искусства. Инициатива его создания принадлежала Максиму Горькому.

Палехская роспись — это в первую очередь завораживающие своей красотой шкатулки со сказочными сюжетами. Однако в этом художественном стиле расписывают даже станции метро.

Жостовская роспись

Когда мы встречаем выражение «жостовская роспись», то сразу представляем себе красивейшие подносы, на которых, словно на больших клумбах, «расцветают» сочные и яркие букеты.

Этот промысел возник в Московской губернии в деревне Жостово в 1825 году. Росписью подносов здесь стали заниматься местные мастера — откупившиеся (то есть выкупившие себя из крепостной зависимости) крестьяне братья Вешняковы. Сами подносы изготавливались из прочного материала — листового железа.

Популярность этого промысла росла, стало появляться все больше мастеров, которые объединялись в артели. Начало массовому производству дала Жостовская трудовая артель, а в 1928 году образовалась артель «Металлоподнос».

Основной мотив жостовской росписи — букет цветов, как правило, на черном фоне подноса. Игра света и тени создает ощущение объема, растения будто проступают на темном фоне.

Характерная особенность жостовских цветов — их величина и сочность красок. Это, как правило, букеты из крупных цветов с розовым отблеском, который считается визитной карточкой знаменитого промысла.

При росписи сначала крупные элементы орнамента наносят золотым порошком, который разводят в лаке. Также используется смесь белой краски и лака, которую посыпают алюминиевым порошком. Затем прорисовывают мелкие растительные детали. Наконец, поднос трижды покрывают лаком и вручную полируют до блеска.

Гжель

Гжель — роспись по фарфору, которая очень давно появилась в маленьком селе Московской губернии. Впервые Гжель как село гончаров упоминается в XIV веке в списках владений князя Ивана Калиты.

Из фарфора делают посуду, декоративные фигурки и сувениры. В его состав входит множество разных веществ, но основные — это глина и каолин. Именно они придают фарфору красивый белый цвет с голубоватым оттенком.

Знаменитая сине-белая роспись появилась только в XIX веке. Раньше применялись и другие цвета. Тогда же стали появляться разнообразные предприятия по изготовлению гжели — заводы Барминых, Сазоновых, Кузнецовых.

Синий цвет гжели придает