Творцы будущего. Цифровое искусство и искусственный интеллект - Анна Сергеевна Воронкова

Cтудия Roosegaarde. Инсталляция BOO в The Hague Campus, Амстердам [54]. Интерактивные инсталляции представляют собой мощный инструмент для понимания коллективных смыслов, связанных с социальными и политическими вопросами. Студия Roosegaarde активно использует световые инсталляции для визуализации коллективной информации. Один из таких проектов под названием BOO включает огромные столбы интерактивного светодиодного освещения. Расположенные во внутреннем дворе гостиничной школы The Hague Campus в Амстердаме, 6-метровые колонны из света и звука открывают перед зрителем завораживающее зрелище. Дизайнер Даан Роозегаарде(Daan Roosegaarde) черпал вдохновение из связи между Европой и Азией, создав в Амстердаме «Марсианский дзен-сад». Поскольку многие выпускники гостиничной школы после окончания учёбы уезжают работать в Азию, это место, в отличие от строгого бетонного строения, напоминает им о восточном континенте. Это небольшой уголок Азии в Амстердаме, где можно отдохнуть и полюбоваться высокотехнологичным бамбуком. Когда зритель прогуливается между столбами, с ним взаимодействует зелёный свет. Чем больше наблюдатель «общается» с BOO, тем активнее ведут себя светящиеся столбы.

Даан Роозегаарде(Daan Roosegaarde), студия Roosegaarde. В своей иммерсивной художественной инсталляции «Жажда воды»(Waterlicht) [55] Роозегаарде затрагивает тему вечного противостояния человека и природы. Это произведение было создано для привлечения внимания к дамбам, водопроводным сетям и каналам, служащим защитой от наводнений. Голубоватое свечение, которое появлялось над головами зрителей, создавало иллюзию наводнения и показывало, насколько высоким может быть уровень воды в случае прорыва дамбы. Проект Waterlicht способствовал повышению осведомлённости общества о важности поддержания в рабочем состоянии дамб и водопроводных сетей.

Коллектив teamLab. Первые в мире цифрового иммерсивного искусства. teamLab – междисциплинарная арт-группа, которую в 2001 году основал в Токио Тосиюки Иноко(Toshiyuki Inoko) и его друзья. Группа стремится раздвинуть границы цифрового искусства и создать уникальные иммерсивные впечатления. Сегодня teamLab объединяет художников, программистов, инженеров, компьютерных аниматоров, математиков, архитекторов и прочих профессионалов из различных областей. За двадцать лет своего существования коллектив превратился в настоящий арт-бренд, насчитывающий около 400 сотрудников и реализующий свои проекты по всему миру.

Проекты teamLab призваны продемонстрировать тесную взаимосвязь между природой и творениями человека и полностью погрузить зрителя в интерактивный мир. Команда создаёт произведения искусства с использованием цифровых технологий. Смысл художественного произведения становится глубже в плане не только формы, но и содержания. Работы teamLab – это не просто картины на холсте, скульптурные блоки, инсталляции или фрагменты видео. Это многогранная форма искусства, в которой даже взаимодействие становится мощным инструментом, влияющим на конечное восприятие. teamLab предлагает зрителю с головой погрузиться в пространство, точнее в игру света и тени. Зрители оказываются окружёнными светом, тенью и звуком, а физическое погружение создаёт эмоциональную связь на сенсорном уровне.

В Токио есть музей, посвящённый творчеству коллектива, – teamLab museum. Это место, где можно увидеть масштабные художественные экспозиции. Экспонируемые в музее цифровые произведения искусства основаны на концепции «без границ» и представляют собой «тематический парк виртуальной реальности/дополненной реальности/фэнтези».

В этом музее teamLab демонстрирует свои работы с помощью проекции. Чтобы подчеркнуть насыщенность цветов и чёткость проецируемых изображений, работы часто создаются в помещении или полностью затемнённом пространстве. Это создаёт иллюзию просмотра экспозиции в полной темноте. В таких условиях проекционные устройства работают на полную мощность, а инфракрасные датчики не реагируют на световые изображения. Изображения и интерактивные формы работают на нескольких уровнях.

Проведённые в музеях исследования показывают: если посетители проводят перед произведением более 10 секунд, то это означает, что они проявляют особый интерес к работе. Особенно привлекательные работы teamLab одновременно успокаивают и настораживают. В отличие от традиционной психологической атмосферы выставочного пространства, работы коллектива наполняют его изображением и звуком, создавая неповторимую атмосферу.

Красной нитью сквозь все работы teamLab проходит тема «Человек как часть природы». Несмотря на то что в команду входят почти 400 участников со всего мира, представленные работы сосредоточены на использовании научных методов для изучения пространственной логики Востока – падающих лепестков, бурлящей воды и парящих облаков. Иноко Тосиюки называет это ультрасубъективным пространством. В отличие от традиционного фиксированного фокуса или одноточечной перспективы, ультрасубъективное пространство позволяет зрителю увидеть мир под разными углами.

Феномен teamLab основан на трёхмерном мышлении, что выходит за рамки привычного понимания истории искусства. Прежде всего изменения в форме работы повлекли за собой трансформацию методов её создания и восприятия. Творческий процесс, включающий в себя новые эстетические приёмы, требования к оборудованию, качеству и компьютерным технологиям, а также результаты реализации – всё это означает, что работы больше не ограничиваются формой «объекта». В визуальном искусстве это равносильно тому, чтобы предложить аудитории «войти» в произведение, а не просто внимательно наблюдать за ним.

Интерактивность – это ключевая составляющая работ teamLab. Их инсталляции часто реагируют на присутствие и действия зрителей, что создаёт динамичные отношения между произведением искусства и аудиторией. Этот интерактивный подход позволяет зрителям глубже взаимодействовать с искусством, превращая пассивное наблюдение в активное участие.

Для создания полноценного мультисенсорного опыта цифровые инсталляции часто включают в себя аудио- и визуальные элементы. Интерактивная цифровая инсталляция «Лес резонирующих ламп»(Forest of Resonating Lamps) [56], созданная японской арт-группой teamLab, передаёт красоту ощущения непрерывности. В этом произведении лампы, которые, на первый взгляд, разбросаны в случайном порядке, излучают резонирующий свет, меняющийся в зависимости от взаимодействия людей в пространстве инсталляции. Когда кто-либо приближается к лампе, она ярко загорается и издаёт звук. Её свет падает на две соседние лампы, которые, в свою очередь, воспроизводят аналогичный звук, распространяя свой свет на ближайшие к ним лампы.

Forest of Resonating Lamps погружает зрителя в мир, наполненный динамикой света и звука. Когда человек вступает в контакт с инсталляцией, она начинает меняться. Синтез различных сенсорных ощущений усиливает эмоциональное и психологическое воздействие этого произведения искусства на зрителя.

Музей Borderless («Без границ») в Токио, Япония [57], – это интерактивный музей цифрового искусства, представляющий собой единую и непрерывную инсталляцию, которая реагирует на перемещения посетителей и создаёт ощущение бесконечного пространства. Музей представляет собой лабиринт площадью 10 тысяч квадратных метров, где посетители могут увидеть 50 художественных работ, созданных с помощью сети из 520 компьютеров и 470 высокотехнологичных проекторов.

«Выставка teamLab исследует суть культуры селфи. Это антропологическое искусство, непостижимый парадокс громких практик самобрендинга и откровенного, неподдельного расслабления, подкреплённый сдержанным эмбиентным звуковым ландшафтом», – комментирует Том ван Нюнен (Tom van Nuenen).

В экспозиции представлено множество «бесконечных пространств» – комнат с зеркалами по всему периметру, которые создают ощущение безграничности места. Книга рекордов Гиннесса официально внесла этот музей в список самых популярных музеев мира, посвящённых творчеству одного коллектива или художника. Только за 2019 год