Творцы будущего. Цифровое искусство и искусственный интеллект - Анна Сергеевна Воронкова

Подобные опыты уважаемых художников типа Хокни привлекли внимание к художественному использованию цифровых технологий в искусстве.

По мере развития технологий цифровые инструменты становились всё более популярными среди широкой публики. Новое тысячелетие ознаменовалось глубокой интеграцией цифровых технологий, в том числе и цифрового искусства, в повседневную жизнь. Персональные компьютеры стали компактными и дешёвыми, а современные цветные струйные принтеры позволили художникам печатать яркие изображения, не выходя из дома. Профессиональные программы, такие как Adobe Illustrator и Photoshop, открыли художникам новые горизонты: теперь они могли создавать и редактировать свои работы прямо на экране компьютера. Все эти достижения сделали цифровое искусство популярным среди широкой аудитории, а его возможности – практически безграничными.

В 2006 году вышла книга Джеймса Фора Уокера (James Faure Walker) «Рисуя цифровую реку: как художник научился любить компьютер» (Painting the Digital River: How an Artist Learned to Love the Computer) [А][5]. Это было первое детальное исследование взаимосвязи традиционной живописи и компьютерной графики, где автор описал новые возможности, доступные художникам, а также осветил сопутствующие проблемы.

«Я изучил, каким образом “другие миры” науки – необъятные просторы астрофизики, наномиры микробиологии – могут найти отражение в изобразительном искусстве. Это вопрос о том, как художники могут устанавливать связи в своих работах, выходящие за рамки того, что сразу видно, за рамки обычных сюжетов. В каком-то смысле наши знания расширились больше чем когда-либо прежде, но в то же время мы говорим об искусстве, имеющем свой собственный “художественный мир”, свою местную среду обитания, свою зону комфорта», – делился Уокер с читателями своими соображениями[6].

Начавшись с примитивной компьютерной графики, цифровое искусство успело пройти долгий путь. Сегодня это динамичное и многогранное пространство для художественного самовыражения, ставшее результатом преобразующей силы технологий. Оно постоянно раздвигает свои границы, предлагая художникам новые способы креативного взаимодействия и трансформируя наше понимание творчества и роли искусства в современном мире.

Будущее этой сферы напрямую связано с технологическим прогрессом и социокультурными изменениями. Какими будут художественные практики завтра? Как цифровые технологии переосмыслят роль искусства в обществе? На страницах этой книги я предлагаю поговорить об этих и других вопросах, занимающих умы многих современных исследователей и художников.

Глава 2

Основные направления в цифровом искусстве

Цифровое искусство охватывает множество различных направлений, каждое из которых использует современные технологии для создания уникальных форм художественного выражения. Это широкая область, объединяющая разнообразные и часто пересекающиеся цифровые практики, в том числе:

• крипто-арт (crypto art);

• искусство виртуальной реальности (VR);

• глитч-арт (glitch art);

• медиаискусство (media art);

• искусство социальных сетей (social media art);

• искусство дополненной реальности (AR).

И это только малая часть того, что сегодня называют цифровым искусством (digital art)!

В этой главе мы подробно рассмотрим основные направления цифрового искусства, узнаем об их особенностях и значимости, а также приведём примеры самых известных работ.

Цифровая живопись и иллюстрация

Цифровая живопись – одно из самых популярных направлений в цифровом искусстве. За последние несколько десятилетий она превратилась в признанную форму художественного самовыражения. Начало XXI века стало для этого жанра особым периодом, ознаменованным появлением и развитием сложного аппаратного и программного обеспечения. В 2010-х годах цифровая живопись окончательно утвердилась в мире искусства. Появление социальных сетей и повсеместное распространение цифровых устройств, включая планшеты, сделали цифровую живопись доступной самой широкой аудитории.

В отличие от традиционной живописи с её маслом, акварелью и акрилом, цифровая живопись опирается на электронные инструменты, которые могут имитировать классические техники и создавать совершенно новые стили. Часто она переплетается с другими творческими направлениями, такими как анимация, графический дизайн и цифровая иллюстрация. Подобное «перекрёстное опыление» различных областей цифрового искусства порождает гибридные формы искусства, в которых живопись соединяется с анимированной графикой, интерактивными медиа и многими другими элементами.

Давайте познакомимся с творчеством самых известных мастеров цифровой живописи.

Алена Аенами(Alena Aenami). Художница создаёт впечатляющие цифровые пейзажи, мастерски используя свет, цвет и текстуру. Её работы словно переносят зрителя в удивительные потусторонние миры. Творчество Аенами наглядно показывает, как цифровая живопись может создавать особое настроение и атмосферу и по своему эмоциональному воздействию конкурировать с традиционными методами рисования [14].

Крейг Маллинс (Craig Mullins). Этого художника часто называют «крёстным отцом цифровой живописи». Творчество Маллинса выходит за рамки живописных произведений и охватывает кино, видеоигры и издательское дело. Сочетая традиционные и цифровые техники рисования, он задал высокую планку для последующих поколений цифровых художников [15].

Лоис ван Барле(Lois van Baarle). Нидерландская художница, известная под псевдонимом Loish, много лет работает в жанре концепт-арта. Она не только создаёт яркие образы персонажей для мультфильмов, видеоигр и комиксов, но и проводит лекции и мастер-классы по рисованию, в том числе для своих многочисленных подписчиков в социальных сетях. Работы Loish отличаются особой динамикой и насыщенными цветами, демонстрируя, как цифровая живопись может создавать визуально привлекательные и эмоционально наполненные произведения [16].

Майк Винкельманн(Michael Joseph Winkelmann). Цифровой художник, известный как Beeple, стал знаменитым благодаря своему проекту «Каждый день: первые пять тысяч дней» (Everydays: The First 5000 Days) [17], в рамках которого он каждый день создавал новое цифровое произведение. В своих работах он часто исследует сюрреалистические и футуристические темы, а его уникальный стиль принёс ему заслуженное признание во всём мире[7].

Сачин Тенг (Sachin Teng). Цифровой иллюстратор, известный своими замысловатыми и сюрреалистическими работами, которые часто сочетают в себе образы природы и элементы фэнтези и научной фантастики. Его произведения впечатляют и побуждают к размышлениям [18].

Сид Мид (Syd Mead). Художник работает над различными футуристическими проектами, но знаменит он стал благодаря созданию визуалов для культовых фильмов «Бегущий по лезвию» и «Трон». На цифровых картинах Мида часто можно увидеть изысканные космические пейзажи и фантастические автомобили [19].

Цифровая живопись объединяет множество техник, большинство которых основаны на традиционных методах, но при этом предлагают больше гибкости и обладают более широкой функциональностью.

Дополнительные возможности цифровой живописи

Наложение слоёв. Художники могут работать с несколькими слоями, что позволяет выполнять неразрушающее редактирование (NDE) и создавать сложные композиции.

Настройка кистей. Цифровые кисти можно настраивать для имитации различных текстур и эффектов – от акварели до масляных красок.

Цифровые эффекты.