Творцы будущего. Цифровое искусство и искусственный интеллект - Анна Сергеевна Воронкова
Мэтт-пейнтинг применяется для создания реалистичных ландшафтов и окружающей среды, концепт-арт востребован в индустрии развлечений (дизайн персонажей, окружения и реквизита для фильмов, игр и других медиа), а использование векторной графики находит применение в коммерческих проектах для создания чистых масштабируемых изображений, часто используемых в графическом дизайне и иллюстрации. Такое экспериментирование с различными стилями и техниками способствует формированию индивидуального художественного почерка.
Создание портфолио – важный этап для любого художника, особенно если вы планируете построить карьеру в цифровом искусстве. Подберите свои лучшие работы, которые отражают ваши способности и стиль. Создайте веб-сайт для демонстрации вашего портфолио. Настраиваемые шаблоны для художников предлагают различные платформы.
Для расширения аудитории создайте профессиональный веб-сайт или профили на специализированных платформах вроде ArtStation. Социальные сети также помогут продвигать свои работы и находить клиентов. Делитесь своими работами в соцсетях, чтобы охватить более широкую аудиторию и установить связи с другими художниками и потенциальными заказчиками.
Рассмотрите возможность продажи своих произведений на различных онлайн-платформах, таких как Avito.ru, Wildberries, Ozon, Яндекс. Маркет и Livemaster.ru.
Современный рынок цифрового искусства открывает множество карьерных возможностей. Вы можете выбрать для себя следующие специальности:
• фриланс-художник – работа по заказам, создание контента для клиентов и продажа личных произведений;
• концепт-художник – дизайн персонажей, окружения и реквизита для видеоигр, фильмов и других медиа;
• художник-иллюстратор – создание иллюстраций для книг, журналов, рекламы и других печатных изданий;
• разработчик анимационного контента – работа в индустрии кино, телевидения или видеоигр для создания анимационного контента;
• графический дизайнер – дизайн логотипов, веб-сайтов и маркетинговых материалов для бизнеса.
Помните, что мир цифрового искусства непрерывно развивается, предлагая всё новые инструменты, методы работы и тренды. Чтобы оставаться в теме, важно следить за новостями отрасли, проходить углублённые курсы, посещать мастер-классы и участвовать в конференциях.
Первые шаги в цифровом искусстве – это увлекательное и приносящее удовлетворение занятие. Обладая необходимыми инструментами, ресурсами и упорством, вы сможете совершенствовать своё мастерство, обрести собственный творческий почерк и оставить свой след в мире цифрового искусства. Главное – помнить, что залог успеха заключается в практике, экспериментах и стремлении учиться новому. Так что берите свой стилус, запускайте программу и начинайте творить! Цифровой холст ждёт воплощения ваших уникальных идей!
Глава 9
Будущее цифрового искусства: перспективы и вызовы
Сегодня цифровое искусство продолжает стремительно развиваться, находясь на стыке компьютерных технологий и креативного человеческого потенциала. В финальной части нашей книги я предлагаю поговорить о перспективах и вызовах этого направления, включая использование искусственного интеллекта, виртуальной реальности, дополненной реальности и других инновационных технологий. Мы обсудим цифровой рынок искусства, влияние Web3, блокчейна и NFT, а также затронем вопросы экологии, права и этики.
Цифровые технологии в художественном творчестве
На цифровое искусство активно влияют искусственный интеллект и машинное обучение, предоставляя художникам новые инструменты и методы для создания уникальных произведений. Эти технологии могут кардинально изменить привычный творческий процесс.
В генеративном искусстве алгоритмы искусственного интеллекта отвечают за создание произведения как в автономном режиме, так и под руководством художника. Задавая системе параметры и алгоритмы, можно получить уникальные и порой неожиданные результаты.
Благодаря применению передовых технологий машинного обучения и нейронных сетей пользователь получает возможность манипулировать изображениями, воспроизводя и изменяя стили известных мастеров, смешивать несколько стилей или даже создавать новые. Инструмент DeepArt работает на основе отделения элементов стиля от произведения искусства. Он позволяет перерисовывать одно изображение, используя стилистические элементы другого. «Нейронный алгоритм художественного стиля» имитирует произведения искусства, выполненные в стилях различных художников.
Этот инструмент, основанный на технологиях машинного обучения, позволяет создавать, модифицировать и ремикшировать (размножать) изображения других пользователей, найденные в общедоступной базе данных. Для получения новых вариантов картинок достаточно настроить соответствующие регуляторы-ползунки на странице с изображением. Вы можете «скрестить» любую картинку с другими общедоступными изображениями, управляя степенью их влияния на итоговый результат с помощью ползунка.
В основе трёхмерных интерактивных пространств лежат технологии виртуальной реальности. Одним из первых инструментов для трёхмерного рисования в виртуальной реальности стала кисть Tilt Brush. Художники получили возможность использовать виртуальную палитру, с помощью которой они смогли выбирать кисти различных типов и цветов. Движения контроллера в 3D-пространстве создавали мазки кисти, которые формировали новое измерение художественного выражения в виртуальной среде.
Технология дополненной реальности позволяет добавлять цифровые элементы в реальный мир. Она существует в интерактивном формате, сочетая в себе элементы физической и виртуальной реальности. Художники часто обращаются к этой технологии, чтобы переосмыслить традиционные произведения искусства или создать новые работы, которые могут меняться в зависимости от взаимодействия со зрителем. Дополненная реальность открывает огромные возможности для создания динамичных и реагирующих на окружающую среду общественных арт-инсталляций.
В интерактивных световых, звуковых и архитектурных инсталляциях используются датчики, камеры и другие технологии, которые реагируют на движения зрителей. Это создаёт динамичный отклик системы, при котором посетители становятся активными участниками процесса создания произведения.
Применение алгоритмов в искусстве позволяет создавать сложные узоры и формы, которые невозможно было бы изобразить другими способами. Алгоритмическая эстетика приглашает зрителя погрузиться в мир математических структур, представленных в виде произведений искусства.
Цифровое искусство строится на междисциплинарном сотрудничестве специалистов из различных сфер науки. Художники сотрудничают с учёными, изучая сложные концепции из квантовой физики, генной инженерии и искусственного интеллекта. Такое взаимодействие стимулирует новаторские, часто провокационные подходы в искусстве, способствуя расширению его традиционного понимания.
Современный рынок цифрового искусства
Развитие цифрового искусства привело к появлению онлайн-галерей и виртуальных торговых площадок, изменив тем самым способы покупки и продажи искусства. Онлайн-платформы сделали искусство доступным для широкой аудитории. Теперь многие коллекционеры просматривают и приобретают произведения, не покидая домов, в то время как художники выходят на глобальный рынок без необходимости поиска физического галерейного пространства.
В 2018 году произведение искусства, созданное ИИ под названием «Портрет Эдмона де Белами», было продано на аукционе Christie's за $432 500, что стало свидетельством оценки digital-арта релевантной частью художественного рынка.
Несмотря на преимущества, продажи в цифровом поле сопряжены с рисками, такими как цифровое пиратство, трудности с оценкой цифрового искусства и безопасное управление цифровыми правами. Обеспечение безопасности и подлинности цифровых транзакций имеет решающее значение для формирования доверия к рынку цифрового искусства.
Художники часто используют социальные сети в качестве площадок для экспонирования своих работ, а также как инструменты для выстраивания личных цифровых брендов и обеспечения своего онлайн-присутствия.
Благодаря таким различным онлайн-платформам и другим социальным сетям художники могут свободно делиться с подписчиками процессом создания
