» » » » Творцы будущего. Цифровое искусство и искусственный интеллект - Анна Сергеевна Воронкова

Творцы будущего. Цифровое искусство и искусственный интеллект - Анна Сергеевна Воронкова

На нашем литературном портале можно бесплатно читать книгу Творцы будущего. Цифровое искусство и искусственный интеллект - Анна Сергеевна Воронкова, Анна Сергеевна Воронкова . Жанр: Культурология. Онлайн библиотека дает возможность прочитать весь текст и даже без регистрации и СМС подтверждения на нашем литературном портале kniga-online.org.
1 ... 40 41 42 43 44 ... 56 ВПЕРЕД
Перейти на страницу:

ИИ в области искусства подразумевает использование алгоритмов и методов машинного обучения для создания художественных произведений или содействия творческому процессу. Использование искусственного интеллекта охватывает множество задач – от генеративного искусства, где ИИ генерирует уникальные арт-объекты на основе заданных параметров, до инструментов, помогающих художникам совершенствовать свои работы. Ключевыми технологиями являются нейронные сети, способные изучать и имитировать художественные стили, а также генеративно-состязательные сети (GANs), создающие оригинальные изображения на базе обучающих данных.

Художники используют ИИ для реализации своих замыслов, их тестирования и моделирования различных художественных стилей и композиций. Такой творческий подход порождает новые формы искусства, объединяя человеческую интуицию и математическую точность вычислений машины.

Искусству, созданному ИИ, зачастую недостаёт аутентичности и эмоциональной глубины – тех качеств, которые присущи работам человека. Искусственный интеллект лишён самосознания и субъективного опыта, поэтому он просто не способен создавать произведения искусства так, как это делают люди. Оригинальность работ ИИ в первую очередь ограничивается тем, что он обучается на основе уже существующих произведений искусства и фактически переосмысливает лишь то, что было создано ранее.

Традиционная оценка искусства основывается на репутации автора, исторической значимости произведения и его эмоциональном воздействии. В случае с искусством, созданным ИИ, эти критерии менее очевидны. Как оценить работу, созданную машиной? Кому принадлежит вложенная в объект ценность: программисту, самому ИИ или художнику, сформулировавшему концепцию?

ИИ следует воспринимать как дополнение к творческим возможностям художника, а не как его замену. При грамотном подходе ИИ, выступая в роли инструмента, позволяет исследовать новые творческие горизонты, сохраняя при этом значимость искусства, созданного человеком.

Современные образовательные учреждения всё чаще вводят цифровое искусство в свои учебные программы, прививая студентам навыки, необходимые для успешной деятельности в цифровую эпоху. Эти навыки включают основы программирования, цифровой дизайн и умение работать с разнообразными цифровыми инструментами и программами.

Обеспечение доступности и поддержка цифровой грамотности играют важную роль в процессе демократизации цифрового искусства, делая его доступным для людей с особыми потребностями, способствуя развитию инклюзивных проектов и предоставляя каждому возможность выражать себя с помощью современных компьютерных технологий.

Технологический прогресс и экология

Процесс создания и распространения цифрового искусства, особенно в формате NFT, требует значительных энергетических затрат. Художникам и платформам необходимо внедрять устойчивые методы, такие как использование энергосберегающих технологий и поиск альтернативных, более экологичных блокчейн-решений.

Стремительное развитие технологий может привести к увеличению количества электронных отходов. Для минимизации негативного влияния на окружающую среду необходимо разрабатывать эффективные программы управления и утилизации электронных отходов.

Заключение

Возможности искусственного интеллекта поистине безграничны, и его применение в творчестве не исключение. Генераторы ИИ-артов могут стать незаменимым инструментом для тех, кто хочет воплотить свои идеи, визуализировать замысловатые концепции и осознать, откуда берётся вдохновение. Эти генераторы способны преодолеть невидимые барьеры, стоящие перед людьми, не обладающими необходимыми физическими инструментами или творческими навыками. Они демократизируют процессы создания произведений искусства, позволяя каждому стать художником. Именно эти особенности делают художественные работы с использованием искусственного интеллекта столь противоречивыми.

Одним из главных недостатков искусственного интеллекта является то, что он способен обрабатывать только те данные и шаблоны, которые уже были созданы человеком. Он не может самостоятельно генерировать новые идеи или концепции. Это означает, что ИИ идеально подходит для задач, которые предполагают использование повторяющихся и предсказуемых шаблонов.

ИИ, безусловно, будет полезен творческим людям, однако он не сможет полностью заменить их. Одно из главных достоинств человеческого творчества заключается в том, что оно позволяет мыслить нестандартно. Креативность помогает нам находить новые решения проблем, которые могут остаться незамеченными при использовании стандартных методов. Творческий потенциал позволяет нам адаптироваться и развиваться, поскольку мы постоянно раздвигаем границы своих возможностей.

По мере того как цифровое искусство становится неотъемлемой частью нашей повседневной жизни, оно всё больше преображает общественные пространства, улучшает качество частной жизни и меняет наше восприятие искусства. Образовательные инициативы играют важную роль в подготовке будущих художников и предоставлении всем желающим возможности участвовать в создании цифрового искусства. Наконец, вопрос устойчивости станет главным для минимизации воздействия практик digital-арта на окружающую среду.

Творческий потенциал человека проявляется не только в генерировании новых идей, но и в постоянном поиске новых способов самовыражения. Это неотъемлемая часть человеческой личности, культуры и общества в целом. Именно вдохновение побуждает нас к созданию произведений искусства, музыкальных композиций, литературных шедевров и прочих форм самовыражения.

Основной характеристикой творческих процессов ИИ является то, что современное компьютерное творчество носит систематический, а не импульсивный характер, как это часто бывает у человека. ИИ определённым образом запрограммирован на обработку данных для получения прогнозируемых результатов. Возможно, именно в этом заключается главное различие между художником и искусственным интеллектом: художник сосредоточен на себе и своём продукте, тогда как ИИ в большей мере ориентирован на запросы потребителя и рынок. Следовательно, мы получаем лишь тот контент, который запрашиваем, хотя это может оказаться вовсе не тем, что нам действительно нужно.

Потенциальные возможности использования ИИ поистине неисчерпаемы, но они требуют ещё одной формы творчества – кураторства и редактирования. Искусственный интеллект, как известно, часто «галлюцинирует» – то есть выдаёт бессмыслицу, и ему, безусловно, требуется, чтобы люди могли создавать смыслы, то есть чётко формулировать концепции, идеи и понятия.

Искусственный интеллект не способен создавать произведения искусства без участия и помощи человека. Таким образом, взаимосвязь между ними всегда заключается в том, что человек использует этот инструмент.

Во все времена и в самых разных уголках мира многие художники стремились вырваться за рамки традиционного искусства и избавиться от его приверженности визуальному реализму. Их творчество было основано на принципиальном отрицании предшествующего опыта – по крайней мере, теоретически, и это выражалось в их манифестах. Однако глубокие нейронные сети ИИ действуют прямо противоположным образом: они обучаются, черпая знания из накопленного человечеством культурного наследия. В каком-то смысле нейросеть напоминает художника-консерватора, обучающегося в огромной виртуальной библиотеке, где собрано всё культурное достояние нашей цивилизации.

В то же время следует отметить, что искусственный интеллект возвращает нас к дискуссиям XX века касательно десакрализации – сознательного снижения требований к мастерству при создании произведений искусства. Вопрос касается отношения к человеческой и творческой субъективности, когда автор дистанцируется от непосредственного участия в процессе создания художественного образа. Если роль художника становится второстепенной, это может поставить под сомнение существование данной профессии как таковой.

Тем не менее я призываю не унывать и смотреть в будущее с оптимизмом. Всем известно, что кинематограф не вытеснил театр, а программы для бухгалтерского учёта не привели к исчезновению профессии бухгалтера. Точно так же мы можем предположить, что искусственный интеллект не заменит

1 ... 40 41 42 43 44 ... 56 ВПЕРЕД
Перейти на страницу:
Комментариев (0)
Читать и слушать книги онлайн