Единство красоты - Коллектив авторов

мусульманском праве говорится, что один из критериев для запрещения музыки состоит в том, что если музыка пробуждает в человеке страсть или чрезмерное возбуждение, то слушать ее непозволительно. По выражению Газали, музыка ничего не прибавляет человеку – она лишь возбуждает то, что в нем уже есть. Ибн Сина в одном из пассажей своей Китаб ал-ишарат ва-т-танбихат [Книга указаний и наставлений] так описывает вторую особенность памятников искусства: «Вторая польза от искусства состоит в том, что оно способствует подчинению и изменению страстной души на верующую душу, направляя воображение в сторону сакральных образов и отвращая его от мирских мечтаний… Этому помогают некоторые деяния: богопоклонение, сопряженное с размышлением, далее, мелодии, приводящие в действие силы души, чтобы были приняты более твердые слова в данном отношении»[190].

Третьей основой исламского искусства является приведение человека к духовному совершенству, при том, что на протяжении истории, особенно в современную эпоху, искусство не используется в русле человечности и здравомыслия. По признанию многих специалистов в области средств массовой информации, на сегодняшний день искусство воспринимается величайшим фактором девиантного поведения молодого поколения. Даже Карл Поппер, сторонник свободного демократического общества западного типа, в конце своей жизни выражает озабоченность тремя вещами, одна из которых – вред, наносимый молодому поколению телевидением. Причиной враждебного отношения религиозных деятелей к некоторым видам искусства (например, музыке и скульптуре) было неуместное их использование для уклонения человека от истинного пути. Точно так же и в настоящее время большая часть искусств еще активнее используется в неправильном ключе.

В истории исламской культуры искусство неизменно несло на себе отпечаток сакральности, будучи призванным вести человечество к духовному совершенствованию, приближая его к Всевышнему. Например, выдающиеся деятели искусства и музыканты, исповедовавшие мистический подход, использовали искусство для возвышения духа. ‘Али Акбар-хан Фарахани, отец иранской музыки, приступал к исполнению только после совершения ритуального омовения. Выдающийся музыкант Сама‘ Хузур ставил свой ситар рядом с местом для молитвы. Это свидетельствует о том, что он воспринимал музыку как поминание Бога, способствующее духовному росту. По той же самой причине история традиционного иранского искусства тесно переплетена с историей мусульманского мистицизма – такие деятели как ‘Али Акбар Фарахани, будучи музыкантами или представителями иных родов искусства, в то же время склонялись к мистике. Именно поэтому традиционная ладовая система использовалась по большей части на суфийских собраниях.

Не случайно, что на протяжении истории ислама часть искусств так и не заслужила положительной оценки. Искусство же, своими корнями уходящее в религию, стремится употребить все усилия, чтобы направить человека к духовному совершенствованию. В этом участвуют и архитектура, и каллиграфия, и декоративное искусство, театр и т. д. Исламская архитектура начала свою деятельность с возведения мест поклонения для мусульман, то есть мечетей, достигнув расцвета вместе с искусством художественного оформления Корана.

Четвертой особенностью исламского искусства является стремление избежать воздействия на низменные чувства и страсти. Так, танцы, пение и изображение обнаженной натуры находились под запретом и не пользовались вниманием мусульманских художников. В исламском искусстве никогда не изображается обнаженное тело, поскольку это противно природе человека и религиозному учению о врожденной вере человека в Бога. В отличие от греческого и византийского искусства, где изображение обнаженной натуры считалось чем-то естественным, в исламском искусстве это расценивается как противоречие религиозному стремлению к совершенству и мудрости. Искусство ислама, в отличие от некоторых религий Индии, не воспринимает обнаженное тело как богоподобие человеческой плоти и не признает того, что бог вдохновляет сакральную наготу. В религиях наподобие джайнизма человек изображается в своем первозданном виде. Фритьоф Шуон, говоря о доктрине некоторых индийских религий, пишет: «Кришна, снимая с преданных рабов все покровы, словно “омывает их в крещении”, поскольку он возвращает их в состояние, предшествовавшее падению. Путь свободы заключается в том, что человек снова становится тем, кто он есть»[191].

В противоположность мнению о том, что нагота изображает человека в виде, предшествующем падению, исламское искусство относится к телу человека и его сокровенным аспектам с благоговейным почтением, считая их демонстрацию посягательством на человеческое достоинство. В настоящее время ни один мыслитель, подобно Кришне, не утверждает, что изображение человеческого тела в его первозданном виде несет молодому поколению мистическое знание; никто не говорит, что подобное изображение служит коннотацией известных слов из Бхагавад-гиты [Песнь богов]: «Человек должен быть таким, каков он есть». К сожалению, Фритьоф Шуон, излагая причины запрета изображения наготы, с легкостью обходит их в авраамитических религиях. Так, он говорит, что, хотя в упомянутых религиях это и запрещено, однако в среде проницательных гностиков изображение наготы прославляется. Шуон полагает, что подобные изображения обладают глубокими мистическими корнями: «Эта нагота, отвергаемая в авраамитических религиях в силу ряда социально-идеологических причин… проявляется среди проницательных людей (гностиков), склоняющихся к первоначальному состоянию человека (вечности)»[192].

Современное искусство само по себе подтверждает тот факт, что сегодня искусство отличается от сакрального, религиозного искусства, выросшего из принципов шариата. Даже в религиях Индии, где изображение обнаженного тела считается допустимым, это также противоречит фундаментальным основам самих этих религий, поскольку, одним из базовых элементов индуизма является отождествление Атмана и Брахмана или, говоря языком мусульманской мистики, растворение в Господе. Поэтому как слова Упанишад о том, что человек должен быть таким, каков он есть, могут сочетаться с телесными побуждениями?

Пятой особенностью исламского искусства является использование природных мотивов. На протяжении всей истории исламской цивилизации в ее недрах существовали основы знаний о мире, основы метафизики и религиозных убеждений. Использование в исламском искусстве таких понятий, как небо, земля, гора, пейзаж, сад, рай, райские фрукты, ангел, звезды, Луна, Солнце, говорит о том, что они извлечены из коранической литературы и метафизики. Использование этих образов в архитектуре мечетей, каллиграфии, живописи и декоративных искусствах (лепке, орнаменталистике и т. п.) свидетельствует о влиянии исламской метафизики и естествознания на мусульманское искусство. Точно так же изучение различных стилей в искусстве, а также изменений, произошедших в этой области в эпоху Ренессанса, показывает наличие в нем основ метафизики и философии того времени.

Искусство представляет собой одно из отражений ментальности того или иного общества, изучая которое можно понять его рациональные и идеологические парадигмы. Исследование современного искусства, а также эпохи формирования гуманизма лучше всего позволяет понять мировоззрение эпохи Ренессанса, а изучение исламского искусства дает надежное представление об исламской идеологии. Каждый из этих культурных ареалов обладает комплексом принципов и правил в области метафизики и естествознания. В каждом из этих двух интеллектуальных спектров художники обладают видением особой картины природы и мира, которая находит отражение в их произведениях. Если мы захотим сравнить метафизику исламского