Театр – волшебное окно - Коллектив авторов

В 1995 году Антонина Шуранова пришла в Театр Сатиры на Васильевском. А за ней и – Александр Хочинский. Это была последняя пристань. Васильевский остров словно закольцевал их жизнь. За свою ни на кого не похожую Вассу Железнову с медальным профилем Шуранова получила главный приз на польском фестивале. А Александр Хочинский сыграл в этих стенах у Владимира Словохотова свою последнюю роль Пастора Мандерса в Ибсеновских «Призраках». (Поставил и «Вассу», и «Призраков» прекрасный режиссер Ахмат Байрамкулов, единомышленник еще по ТЮЗу). Вполне возможно, Александр Юрьевич тоже получил бы за это престижную награду. Но не успел.

Он умер у Тони на руках в апреле 1998-го. И она снова разучилась плакать, точно окаменев. Ей было суждено прожить без него всего пять лет. Но она постоянно ощущала рядом его присутствие. А потом была сражена мучительным недугом. Помню, как дрогнуло лицо у Корогодского, когда он сказал мне про Тонину болезнь.

И еще одно магическое кольцо: февраль-апрель. Тоня пришла в этот мир в апреле, а ушла в феврале, а Саша, рожденный в феврале, покинул нас в апреле. Я думаю, они, и правда, были неразлучимы.

После Тониной смерти и их Мастеру, Зиновию Яковлевичу Корогодскому, оставался всего год земной жизни.

Наверное, сейчас они все рядом.

И если души вечные… Бог в помочь вам, друзья мои, Бог в помочь…

Театральная застольная. Стихи

Вячеслав Кушнир

Закончена забавная игра.

Мы чью-то дурь и счастье разыграли

И, как от отгоревшего костра,

Ушли все те, кто был сегодня в зале.

И мы – загримированный народ,

С сегодняшним театром расстаемся,

Театр – он снова в завтра оживет,

А мы пока в сегодня остаемся.

Пора снимать такой красивый грим,

Быть в жизни Дон-Кихотом неприлично,

Он завтра нами будет вновь любим —

На сцене, в свете рампы. Как обычно.

Вот, наконец, настала пустота.

И мертво сжаты занавеса губы.

И, как не проведенная черта,

Дежурный свет трубит в ночные трубы.

Век Владимирова. Статья

Людмила Лапина

В этом году исполнилось бы сто лет Игорю Владимирову (1919–1999) – главному режиссеру театра на Владимирском проспекте дом 12, у церкви Владимирской Божьей Матери. До сих пор этот театр носит имя Ленсовета. В прошлом году театр имени Ленсовета отметил 85 лет. Игорь Петрович Владимиров возглавил театр на Владимирском в 1961 году и более двадцати лет делился с многочисленными зрителями созидательной энергией своего творчества. Его творческий путь типичен для театральной интеллигенции его поколения. Фронтовик, инженер-кораблестроитель с солнечным мироощущением, исповедовавший радость жизни, искрящийся юмором и озорством, в 1945 году поступил в Ленинградский театральный институт, играл в Лейкоме, как режиссер работал с Товстоноговым, ставил спектакли в театре имени В. Ф. Комиссаржевской, где познакомился с Алисой Фрейндлих (род. 1934). Дочь знаменитого актера Александрийского театра Бруно Фрейндлиха (1909–2002) пережила блокаду в Ленинграде.

Творческий и семейный союз Владимирова и Фрейндлих сделал легендарным театр имени Ленсовета среди ленинградцев и зрителей всего Советского Союза. Спектакли этого театра определили лицо советской эпохи, предтечи перестройки: «Ромео и Джульетта», «Укрощение строптивой», «Старомодная комедия», «Варшавская мелодия», «Преступление и наказание», «Дульсинея Тобосская», «Карлсон, который живет на крыше», «Трубадур и его друзья», «Интервью в Буэнос-Айресе». Джульетта в исполнении Алисы Фрейндлих была очаровательной хрупкой блондинкой в легком белом платье. Жители Вероны до сих пор уверены, что их землячка Джульетта – блондинка.

На этой сцене играли выдающиеся актеры: Равикович, Мигицко, Никулина, Леонова, Дьячков, Пузырев, Заморев, Леваков, Мазуркевич, Замотана. Яркие музыкальные спектакли, великолепная игра актеров, обширный драматургический материал привлекали внимание театралов. Вспомним знаменитый спектакль «Люди и страсти» (1974). Тексты произведений Гете, Гейне, Гуцкова, Шиллера, Фейхтвангера, Брехта, музыка Геннадия Гладкова создали панораму отдельных человеческих жизней и грозной поступи истории, которую делают яркие личности нашего мира, и не только нашего. Алиса Фрейндлих сыграла, нет, прожила сразу несколько ролей: вольнодумца Уриэля Акосты, английской королевы Елизаветы I, австриячки Марии-Антуаннеты перед казнью и ее призрака, вдруг явившегося во дворце Тюильри. Кто раз слышал пение Фрейндлих в конце первого акта спектакля «Люди и страсти», никогда не забудет трогательный и пугающий образ французской королевы XVIII века, важный и для XX века.

Коробка маленького театра былых времен стала моделью мира, ведь его режиссеру и актерам под силу изобразить и передать все движения человеческого духа: любовь и ненависть, благородство и подлость, все то, что заложено в душах любого из нас. Театр становится зеркалом, где отражается пространство и время, ход мировой истории и судьба обыкновенного человека. В это зеркало каждый вечер заглядывали благодарные зрители театра имени Ленсовета.

Конечно, жизнь по ту сторону рампы более ярка, шумна, красива, чем наша обыденность. Произведения классиков мировой литературы отражают всю ширь человеческого сознания. У каждого ли зрителя хватит мужества заглянуть в глаза своему отражению в этом волшебном стекле? Когда театр пустеет, жизнь, кажется, замирает: «Спектакль окончен, по домам мужчины провожают дам…», – поет в конце второго акта спектакля «Люди и страсти» Алиса Фрейндлих. Она и простилась этим спектаклем со зрителями театра на Владимирском.

Зрители сюда попадали всеми правдами и неправдами. Однажды мне в начале 80-х годов XX века довелось повести родственницу из Свердловска на хороший спектакль. Я пришла в Театральную кассу на Думской улице (портик Руска) и попросила билеты в театры имени Ленсовета, Александрийский или Кировский. Мне смогли предложить билеты только в Кировский театр – так велика была популярность театра имени Ленсовета.

Факт уже исторический: Людмила и Владимир Путины познакомились в очереди в кассу театра имени Ленсовета.

Спектакли театра имени Ленсовета определяли облик молодежи 70–80 годов прошлого века. Трубадур в исполнении Михаила Боярского, Он из спектакля «Интервью в Буэнос-Айресе»: длинные волосы рок-звезды, голос нестандартный, но завораживающий, в котором звучали и хриплые басовые гитарные рифы, и очарование бельканто. Михаил из театральной династии Боярских первым на театральной сцене исполнил серенаду Трубадура на музыку Геннадия Гладкова. Дуэт Боярского и Алисы Фрейндлих пел зонги на музыку Колкера («Интервью в Буэнос-Айресе, 1976). Они стали живым нервом этого спектакля, доносили до зрителей внутренний монолог героя, сыгранного Владимировым.

Шекспировская Катарина (Алиса Фрейндлих) лихо пела и отплясывала шейк на музыку Геннадия Гладкова. Достойную пару составил ей Барков (Петруччо).

Театр имени Ленсовета заразительно, легко знакомил зрителей с