Творцы будущего. Цифровое искусство и искусственный интеллект - Анна Сергеевна Воронкова

Звуковой дизайн

Звуковой дизайн используется в видеоиграх для усиления эмоциональной вовлеченности игроков. Тщательно проработанные звуковые эффекты, такие как звуки окружающей среды, шумы и другие аудиосигналы, делают игровой процесс более насыщенным и увлекательным.

Многие критики считают, что звуковое оформление игры Silent Hill 2 (2001), созданной в жанре психологического хоррора (survival horror – «хоррор на выживание»), является одним из лучших в игровой индустрии. Музыкальное сопровождение играет ключевую роль в создании тревожной атмосферы и придаёт глубину сюжету, который вращается вокруг таких тем, как любовь, ненависть, смерть, преступление и наказание, безумие, а также табуированных тем сексуального насилия и инцеста.

Музыкальное сопровождение в видеоиграх зачастую отличается такой же сложностью и эмоциональной насыщенностью, как и в кинофильмах. Японские композиторы Нобуо Уэмацу (Nobuo Uematsu), создавший культовый саундтрек для серии игр Final Fantasy, и Кодзи Кондо (Koji Kondo), написавший легендарную музыку для The Legend of Zelda, внесли огромный вклад в развитие игрового аудиоискусства, углубив эмоциональные аспекты игровых миров. Использование динамической и адаптивной музыки, которая реагирует на действия геймера и происходящие в игре события, помогает добиться высокой художественной выразительности звука в играх.

Интерактивность

Интерактивность – одна из определяющих характеристик видеоигр, позволяющая пользователю влиять на сюжет и исход игры. Этот уникальный способ коммуникации способен создать по-настоящему индивидуальный и незабываемый игровой опыт. Например, в игре «Ведьмак 3: Дикая охота» (2015) игрок может участвовать в интерактивных диалогах, выбирать различные сюжетные линии и несколько вариантов концовок. Это даёт ему свободу действий и возможность самостоятельно формировать сюжет, получая при этом незабываемые впечатления от игры.

Действие приключенческой компьютерной игры с элементами «интерактивного кино» Detroit: Become Human («Детройт: стать человеком», 2018) происходят в Детройте в недалёком будущем. В этом городе обитают серийно производимые роботы-слуги (андроиды), внешне почти неотличимые от людей. Эти машины созданы для того, чтобы беспрекословно подчиняться своим владельцам, но некоторые из них в результате программного сбоя превращаются в «девиантов» с собственной волей. В ходе игры пользователь управляет тремя такими андроидами, у каждого из которых своя сюжетная линия. Detroit: Become Human характеризуется нелинейным развитием событий, а решения игрока могут привести к различным вариантам развития сюжета и концовкам.

Игровая механика

Игровая механика не только служит развлекательным целям, но и выступает формой художественного самовыражения, способной усиливать вовлеченность игроков.

Прекрасный тому пример – компьютерная игра в жанре головоломки Portal, выпущенная в 2007 году. Журналисты высоко оценили её за инновационный подход к геймплею. В основе игры лежит движок Source, который использует физический движок Havok. Благодаря этому были созданы уникальные задачи для игрока, которые требовали от него прыжков, перемещения кубков и преодоления порталов.

Игровой процесс в Portal строится вокруг устройства, которое позволяет создавать порталы. Когда игрок проходит через портал, его тело сохраняет свою кинетическую энергию. Это означает, что величина и направление вектора скорости тела относительно плоскости порталов не меняются. Это свойство часто используется при решении головоломок, где порталы нужно открывать так, чтобы перед входом в один портал игрок набирал кинетическую энергию, а после выхода из другого тратил её на преодоление препятствия. По мере прохождения игры задания становятся всё сложнее, заставляя игрока комбинировать различные приёмы. Например, ему нужно было перемещать грузовой куб на кнопку, использовать энергетический шар в качестве источника энергии, учитывать сохранение кинетической энергии и многое другое.

Сюжет игры Katamari Damacy («Катамари Дамаси», 2007) разворачивается вокруг маленького принца, которому предстоит восстановить случайно уничтоженные его отцом звёзды, созвездия и Луну. Для этого ему необходимо использовать волшебный липкий шар – катамари, обладающий мощными клеящими свойствами. Принц должен катить этот шар по разнообразной местности, собирая всё больше объектов, пока катамари не достигнет достаточного размера, чтобы превратиться в новую звезду. Игра сочетает элементы логики и экшена, требуя от игрока стратегического мышления и ловкости для успешного завершения заданий. Причудливая игровая механика, гармонично сочетая форму и функциональность, уникальным образом создаёт необычное художественное впечатление и погружает игроков в мир сюрреализма.

Игровой мир

Одним из эффективных способов создания увлекательного и захватывающего повествования в видеоиграх служат необычные, детально проработанные миры.

Действие приключенческого шутера BioShock (2007) происходит в 1960 году. Главный герой после крушения самолёта попадает в подводный город, скрытый на дне Атлантического океана. Герой под управлением игрока обследует заброшенные и населённые враждебными мутантами уровни города. BioShock получила высокие оценки критиков благодаря разнообразию тем, оригинальному дизайну, уникальному сеттингу[25] и инновационной игровой механике, что позволило ей стать настоящим шедевром цифрового искусства.

События игры Dark Souls («Тёмные души», 2011) разворачиваются в фэнтезийном королевстве Лордран, напоминающем средневековую Европу. Игроку предстоит исследовать мир, найти важные артефакты и сразиться с могущественными врагами. Игру отличает высокий уровень сложности: подразумевается, что игровой персонаж будет раз за разом погибать, вынуждая игроков постоянно совершенствоваться и учиться на собственных ошибках. Dark Souls получила положительные отзывы критиков, отметивших её продуманную боевую систему, тщательно спроектированные уровни виртуального мира и детально проработанную историю Вселенной.

Взаимодействие с окружающей средой, архитектурой, объектами и визуальными деталями позволяет создать контекст игры без прямых объяснений, делая повествование более увлекательным.

Эмерджентный сторителлинг

В видеоиграх часто встречаются нелинейные, непредсказуемые сюжетные линии, где история развивается в зависимости от действий игрока. Одна из таких игр – The Elder Scrolls V: Skyrim («Древние свитки 5: Скайрим», 2011). Она предлагает открытый сюжет, который побуждает игроков создавать собственные истории в рамках общего игрового пространства. Такой подход способствует активному вовлечению игроков и мотивирует их к действиям.

Развитие персонажа

В некоторых видеоиграх задуманные персонажи отличаются глубиной проработки. Они способны развиваться и устанавливать эмоциональные связи с игроками. Так, в игре Mass Effect («Эффект массы», 2007), которая относится к жанру ролевого боевика, концепция главного героя проработана до мельчайших деталей. Он обладает исключительными возможностями – игрок может выбирать внешность, пол, характер и боевое прошлое своего персонажа, что помогает ему быстрее отождествить себя с ним. В процессе общения с другими персонажами через диалоговое окно игрок может выбирать варианты ответов, которые будут отражать его эмоциональное состояние. А если набрать достаточное количество очков, то можно использовать дополнительные варианты реплик, которые способны значительно повлиять на дальнейшее развитие сюжета или принести дополнительную пользу.

Более поздняя игра The Last of Us («Последние из нас», 2013) получила высокую оценку критиков за тщательную проработку отношений между главными героями, включая их личностные качества. Персонажи не только влияют на ход событий, но и вызывают сочувствие