Творцы будущего. Цифровое искусство и искусственный интеллект - Анна Сергеевна Воронкова
Для обработки данных датчиков, рендеринга цифрового контента и обеспечения производительности в реальном времени приложениям дополненной реальности требуются мощные вычислительные ресурсы. Современные смартфоны и очки AR часто оснащены специальными процессорами для выполнения задач дополненной реальности.
Инструменты для разработки AR
Платформы ARKit и ARCore помогают разработчикам создавать приложения дополненной реальности.
ARKit – это набор инструментов, разработанный компанией Apple для создания приложений дополненной реальности. Он позволяет отслеживать и картографировать объекты, рендерить их, обнаруживать и распознавать объекты, а также распознавать лица и анализировать звук. ARKit поддерживает устройства iOS, включая iPhone и iPad. Использует датчики и алгоритмы для отслеживания положения и ориентации устройства в реальном мире.
ARCore – это инструмент, который позволяет создавать приложения дополненной реальности. С помощью этого программного комплекса можно смешивать виртуальный контент с реальным миром, который отображается через камеру смартфона или планшета. ARCore был интегрирован в различные устройства, работающие на операционных системах Android, iOS и других платформах.
Программное обеспечение для 3D-моделирования и анимации
Для создания цифрового контента в формате дополненной реальности часто применяются специализированные программы для 3D-моделирования и анимации, такие как Blender, Autodesk Maya и Cinema 4D.
Blender – это профессиональное программное обеспечение с открытым исходным кодом, которое позволяет создавать трёхмерную компьютерную графику. Оно включает в себя инструменты для моделирования, скульптинга, анимации, симуляции, рендеринга, постобработки и монтажа видео со звуком, компоновки с помощью «узлов», а также создания 2D-анимаций.
Autodesk Maya – редактор трёхмерной графики, доступный для Windows, macOS и Linux. Обладает широким спектром функций для создания 3D-анимации, моделирования и визуализации.
Cinema 4D – универсальная комплексная программа для создания и редактирования двух- и трёхмерных эффектов и объектов.
Эти инструменты позволяют художникам создавать и анимировать виртуальные элементы, которые затем накладываются на реальный мир.
Технологии виртуальной и дополненной реальностей создают уникальные условия для погружения в мир искусства. Они позволяют художникам создавать интерактивные произведения, которые реагируют на действия и предпочтения зрителя. С помощью VR и AR художники могут создавать сложные разветвлённые сценарии, в которых выбор и действия зрителя влияют на развитие сюжета и финал всего произведения. Это даёт возможность для множества интерпретаций и нелинейного повествования.
Помимо визуальных и звуковых эффектов VR и AR также включают в себя тактильную обратную связь (haptic feedback), иммерсивную технологию пространственного звука (surround sound) и беспроводную систему обонятельной обратной связи (wireless olfactory interface). В отличие от традиционных форм искусства, которые основаны на пассивном наблюдении, виртуальная и дополненная реальности предполагают активное участие зрителя в процессе.
P. S. Смешанная реальность (Mixed Reality): больше чем AR и VR по отдельности
Технология смешанной реальности (MR) объединяет элементы виртуальной (VR) и дополненной (AR) реальностей. Она позволяет физическим и цифровым объектам взаимодействовать между собой в едином пространстве, благодаря чему достигается высокий уровень погружения и взаимодействия с окружающей средой.
Видеоигры как отдельный вид искусства
Компьютерные игры давно уже превратились в культурный феномен, который порождает постоянные дискуссии об их художественной ценности. Будучи интерактивными цифровыми медиа, видеоигры объединяют в себе сюжет, визуальные образы, звуковое сопровождение и интерактивную среду, создавая уникальный опыт для игрока.
Истоки видеоигр как вида искусства восходят к концу 1970-х – середине 1980-х годов. Это время известно как «золотой век» компьютерных аркадных игр (англ. golden age of arcade video games).
Аркадные игры (arcade game, arcade genre) характеризуются коротким, но интенсивным игровым процессом (геймплеем). Само название этого жанра происходит от игровых автоматов, установленных в крытых торговых галереях, известных как аркады (от англ. arcade – «пассаж»).
Компьютерные аркадные игры вошли в массовую культуру одновременно с модой на игровые автоматы. Первые видеоигры, такие как Pong (1972) и Space Invaders («Космические захватчики», 1978), отличались простотой дизайна и в первую очередь акцентировали внимание на игровой механике. С развитием технологий и удешевлением компьютерного оборудования появилась возможность создавать более сложные и продвинутые игры.
Одной из первых успешных аркадных видеоигр стала Pong, которая представляла собой игру в теннис, выполненную в простой двумерной графике. Именно она положила начало коммерческой популярности компьютерных игр и сыграла важную роль в зарождении индустрии интерактивных развлечений.
Space Invaders считается одной из наиболее значимых видеоигр всех времён. Она стала первой игрой в жанре фиксированного шутера и первой видеоигрой с бесконечным игровым процессом (в ней не было финального уровня) и заложила основу для всего жанра, предложив концепцию бесконечного игрового процесса без конечного уровня. Задача игрока состояла в том, чтобы уничтожить волну наступающих пришельцев с помощью горизонтально движущейся лазерной пушки с целью заработать максимальное количество очков. Space Invaders оказала огромное влияние на множество разработчиков и вдохновила их на создание множества проектов в разных жанрах. Кроме того, она неоднократно переиздавалась в различных версиях, а образ пиксельного инопланетянина стал иконой поп-культуры, часто символизируя видеоигры в целом.
Игровая графика первых консолей (домашних игровых систем) 1970–1990 годов отличалась угловатыми формами и низким разрешением. Одна из самых знаменитых игр того времени, Super Mario Bros. («Супербратья Марио»), обладала простым дизайном и принадлежала к жанру платформеров, где игровой процесс был основан на прыжках по платформам, лазанию по лестницам, сбору предметов, необходимых для победы над врагами или для прохождения уровня. Разработанная японской компанией Nintendo в 1985 году, Super Mario Bros. вошла в Книгу рекордов Гиннесса как самая продаваемая видеоигра в истории. Главный персонаж игры Марио после её феноменального успеха стал символом Nintendo и одним из самых узнаваемых игровых персонажей в мире.
Приключенческая игра-бестселлер The Legend of Zelda («Легенда о Зельде»), разработанная Nintendo под руководством гейм-дизайнеров Сигэру Миямото и Такаси Тэдзуки для приставки Family Computer Disk System, была выпущена на рынок в 1986 году. Из первой серии этой видеоигры было продано 6,5 миллиона копий. Геймплей включал в себя элементы экшена, квеста, игр-головоломок и компьютерной ролевой игры (RPG – computer role-playing game). Игрок управлял персонажем в режиме реального времени и сражался с противниками, улучшая характеристики своего героя и его снаряжения. Особенностью The Legend of Zelda был открытый виртуальный мир, в котором игроку приходилось искать множество секретов и открывать новые локации, которые предстояло исследовать.
Вместе с повсеместным распространением персональных компьютеров начали появляться и более сложные игры. Одной из них стала игра в жанре графического квеста Myst, или MYST, созданная братьями Робином и Рэндом Миллерами, которая вышла в 1993 году на платформе Macintosh. В Myst
