Короткий метр: Работа над сценарием - Екатерина Кожушаная

Научитесь обобщать суть действий и прописывать план.

Чтобы видеть, как меняется состояние Героя. Как все течет к главному событию. Не длинно ли начало? (Отвечу: оно всегда длинно!)

Есть ли кульминация? (Обычно – нет!)

Не слишком ли она короткая и слабая? (Потому что пороху у авторов к концу текста не хватает!)

Лучше корректировать этот план, чем завязнуть в сценарии. Эффективнее работает такая стратегия.

Сценарий

Сценарий – полный текст. Все действия, детали, диалоги, ремарки.

Сценарий должен быть прописан полностью, это основа для съемок. По нему пишется режиссерский сценарий, а затем план производства.

Все, конец. Больше не будет возможности спокойно переписывать историю. Плюс она может быть скорректирована проблемами на съемках. Поэтому история должна работать на бумаге так, чтобы изменение деталей ее не убило.

Правила записи сценария

1. Правильный формат сценария помогает понять хронометраж фильма.

Это очень важно! Хронометраж – это деньги.

Сценарий, написанный в американском формате (12-й кегль, гарнитура Courier New) с учетом всех отступов и правил оформления диалогов в столбик, наглядно показывает хронометраж фильма:

страница = минута.

Шаблон американского формата можно найти в интернете.

В авторском кино имеет смысл писать каждый кадр, который вы видите в голове, с нового абзаца. Так же советует делать драматург Леонид Нехорошев в книге «Драматургия фильма». Это делает текст понятнее и приближает его к конечному хронометражу по длине.

Особенно это важно в авторской анимации, где все действия более объемны по времени. (В сериалах так не делают.)

2. В сценарии все действия пишутся в настоящем времени. Потому что отвечают на вопрос: кто что делает в кадре? Мы снимаем не в прошлом, а здесь и сейчас!

Флешбэк – перенос Героя в прошлое. В сценарии в начале эпизода дается этот термин, а далее все действия персонажей пишутся, как и всегда, в настоящем времени. Потому что мы видим то, что они делают, на экране прямо сейчас.

Флешфорвард – перенос действия в будущее. То же самое. Термин дается в начале эпизода. Далее – все действия в настоящем времени.

3. Слова, которые НЕ надо писать в сценарии: «начинает», «пробует», «пытается», «постепенно».

Александр Митта говорил нам на занятиях, что начинающего Автора сразу видно, потому что у него в сценарии все время все всё начинают.

И действительно, так и хочется писать: «Начинает то-то…» Кажется важным, что действие должно происходить не резко.

Нет. В кино действие происходит сейчас, и оно очень конкретно. Иначе его нереально сделать и снять.

«Пробовать», «пытаться» – вообще невозможно.

Например: «Героиня пробует / пытается открыть дверь». Что это значит?

Что конкретно актер или анимационный персонаж должен делать в кадре? Какое задание режиссер даст актеру или аниматору? Персонаж дергает дверь за ручку? Сует ключ в замочную скважину? Наваливается на дверь плечом?

Слово «постепенно» предполагает, что действие должно быть продолжительным по времени. А в кино долго показывать что-то однообразное нельзя. Уснем.

Что может стоять за словом «постепенно» в тексте:

Вариант 1: продолжительный период времени. Тогда нужно монтировать разные действия в один эпизод. И прописывать все эти действия. Что конкретно вы должны снять. Это прием «перечисление» в рубрике «Рассказ про поступок», и чаще всего он требует разных локаций. Вот поэтому так важно все придумать и прописать – чтобы сформировать план съемок.

Вариант 2: вы показываете одно действие действительно долго. А нужно ли такое действие? Бывает нужно. Обоснуйте для себя, для чего вы испытываете терпение Зрителя? Это работает? Желательно дать развитие этому действию, то есть повороты внутри него самого.

Вариант 3: иногда, по задумке Автора, за словом «постепенно» стоит целая серединная, основная часть фильма! Внутреннее изменение Героя! Которое должно занимать около 70 % хронометража и является сутью идеи. Но… не придумано. Важно понимать, что внутреннее изменение не происходит само собой, это самое интересное и трудное, оно должно быть создано событиями, поступками, действиями. Словом «постепенно» не обойдешься.

4. В сценарии не надо описывать, как Герой идет до нужного места, входит, заходит.

Мы представляем все это в своей голове и мыслим повествовательно. А кино – не жизнь. Все несущественное – обрезаем, отжимаем.

Герой находится там, где нужно в данный момент сюжета. Все. Точка.

Описывать процесс пути имеет смысл, только если по пути происходит сюжетно важное действие.

Описывать, как Герой заходит куда-либо, стоит только в том случае, если это что-то меняет. Либо показывает его характер и ситуацию. Например, Герой приоткрывает дверь, долго мнется у тонкой щели, открывает шире – бледнеет, закрывает дверь. Глубоко вдыхает, широко открывает дверь, стоит, тяжело дыша, но глядя решительно (тут даже случилась внутренняя перемена Героя в процессе открывания двери).

Либо то, как Герой заходит, – это гэг. Например, Герой нажимает ручку двери, она остается в его руке. Или открывает дверь – дверь отваливается.

5. Имя Героя в сценарии может быть только одно. Никаких синонимов.

В школе нас учили не повторять имя Героя или писателя на одной странице два раза. Нужна фамилия, либо имя, либо имя-отчество, либо звание. Отсюда казусные фразы в сочинениях. Например, из моего:

«Алексей Иванович нанес удар сзади Петру Андреевичу…»

Потрясающе идиотское и длинное было это предложение… Но сочинение читали вслух как хорошее, и я чуть не провалилась, слыша, как оно звучит со стороны.

Еще со школы мы боимся повторов в тексте и никак не можем поверить, что:

Герой в сценарии ВСЕГДА называется одним и тем же именем либо словом.

Иван

Иван Петрович

Ванюша

Мальчик

Студент

Работник

Бомж

Качок

Бледный человек

Мужчина-шкаф

Все варианты наименования Героя возможны. Но необходимо выбрать одно исходя из образа Героя и тональности сценария.

Вы не в школе.

А почему нельзя внести разнообразие? Потому что Иван и Иван Петрович, Студент, Бомж и Качок – это могут быть разные персонажи.

Возникнет путаница, каша в голове читающего и каша на производстве.

Одно имя Героя позволяет посчитать, сколько сцен он присутствует в фильме. Далее формируется расписание актеров.

Даже если персонаж в фильме всего один, пишите имя в сценарном стиле, а не в стиле сочинения. Привыкайте к профессии. Это жесткое правило поможет мыслить четче, в том числе по действиям Героя. Уйдет вода.

После написания сценария его надо «отжать» – оставить только сюжетно важные либо смешные действия. И дозированно дать хорошо проработанные реплики. Помните всегда, что каждое слово сценария отвечает на вопросы: что мы снимаем в кадре? кто что делает? для чего это в сюжете?

Сценарий – не литература. Описания могут быть, но очень короткие. Они нужны для поиска натуры или прорисовки локации.

Тонкости актерской игры мы тоже не прописываем. Они ищутся на репетициях. Все состояния героев надо умудриться выразить действиями и жестами. Эпитеты могут быть, но в малом количестве.

Ремарка в диалоге – сюжетно важное действие в процессе разговора, а не тонкости актерской игры.

СОВЕТ: обязательно распечатайте сценарий и прочтите с бумаги. В пространстве листа все смотрится иначе, чем на экране. Волшебным образом выпирает все лишнее, нелогичное и словоблудное.

Готовый сценарий надо отредактировать и отложить. Через некоторое время вы прочитаете его и сами удивитесь тому, что там написано. Сможете исправить это на свежую голову.

СОВЕТ: прочтите весь текст вслух. Вы увидите, что не работает, а где не хватает важных действий. Прочтите вслух друзьям. Вам нужен свежий взгляд.

Режиссерский сценарий

Режиссерский сценарий – табличка, где есть графы: эскиз кадра; содержание кадра (действие из сценария); звук (реплики, шумы, музыка); крупность кадра и ракурс персонажа; движения камеры, аппаратура оператора; реквизит.

Примеры