Холодные чары. Лед в истории человечества - Макс Леонард
Самый ранний известный ледяной пейзаж в голландском искусстве, гравюра под названием «Падение Лидвины на льду», датируемая 1498 годом, также является первой известной иллюстрацией катания на коньках. Святая Лидвина родилась в Схидаме, к западу от Роттердама, в 1380 году. В возрасте 15 лет она столкнулась с другим конькобежцем на замерзшей реке, упала и сломала ребро. С этого момента, согласно житию, ей становилось все хуже и хуже, она начала постоянно поститься, ее парализовало, она теряла кожу и части тела, которые ее родители бережно хранили в вазе – типичные события, происходившие с будущими святыми средневековья. У ее постели начали происходить чудеса, и она стала целительницей и святой женщиной, дожив до 53 лет. Лидвина из Схидама ныне считается покровительницей конькобежцев.
Падение Лидвины на льду.
На гравюре Лидвина изображена лежащей на льду, ее левая нога во все еще застегнутом коньке выступает под неудобным углом. Ее поддерживают две женщины, а третья спешит к ней на помощь по ледяной поверхности. Вероятно, намеренно, ее обморок напоминает позу Марии на картине Рогира ван дер Вейдена «Снятие с креста», созданной около 1435 года. Неудивительно, что первое известное изображение катания на коньках появляется в религиозной картине – не потому, что катание на коньках имеет какое-либо особое отношение к святому, а потому, что западное искусство до середины XVI века было пропитано религиозными темами, в то время как портретная живопись и классические аллегории оставались на втором плане. Зима не воспринималась как самостоятельный элемент для изображения; подобным образом не учитывались жизнь крестьян и те пейзажи, в которых они существовали.
Питер Брейгель Старший (ок. 1525–1569) почти в одиночку изменил эту ситуацию. «Избавившись от остаточных традиционных ограничений, он сосредоточился исключительно на повседневных аспектах зимней активности и зимних пейзажах», – отмечает выдающийся критик Вольфганг Штехов [19]. В каком-то смысле Брейгель изобрел зиму. Кажется, что до появления таких картин, как «Охотники на снегу» и «Зимний пейзаж с конькобежцами и ловушкой для птиц», зима не была значимой и не заслуживала того, чтобы ее изображали. Именно на этих полотнах он впервые показывает нам этот сезон. Эти знаменитые работы были написаны в 1565 году, после самой суровой зимы за более чем 50 лет, одной из первых во все увеличивающемся спаде температур второго пришествия малого ледникового периода[58].
«Охотники на снегу» изначально входили в цикл «Времена года», художественную традицию, уходящую корнями в Средневековье, которая изображала занятия, характерные для каждого времени года. Однако конкретная тема «Охотников на снегу» была новаторской: на переднем плане открывается тяжелое положение, олицетворяемое охотниками, пробирающимися сквозь снег с опущенными головами, их собаки выглядят худыми и голодными. Они возвращаются лишь с унылым трупом лисы. В реке, находящейся ниже них под обрывом (и ниже явно не нидерландских горных вершин на заднем плане), водяное колесо застыло в неподвижности. Небо имеет «ледяной зеленоватый» оттенок, как описано в стихотворении Уолтера де ла Мэра «Зима Брейгеля» (Brueghel’s Winter)[59]. Возможно, это зимнее солнцестояние, неподвижная точка вращающегося мира, все вокруг стремится к неподвижности; трудно поверить, что жизнь возродится. Если у Брейгеля и присутствует мирское побуждение, то оно проистекает из чувства, что Бог оставил этот мир, таково ощущение и здесь. И снова де ла Мар:
Но ни пламя, ни лед, ни колющий камень,
Ни тишина, как замерзшее море,
Ни эта наклонная бесконечная линия
Вывески, ни птицы, холмы и деревья
Не дают более чем тонкого намека на того,
Кто растратил здесь тайну жизни.
Но не все на холоде впадают в отчаяние. На заднем плане, под ледяным зеленым небом, появляются ободряющие элементы: крошечные фигурки играют в хоккей и керлинг на замерзшем озере; трое маленьких детей гонятся за большим мальчиком по льду, а мужчина тянет за собой женщину в красном платье. Эти мелкие случайности досуга и игры изображены с теплотой и любовью. В «Зимнем пейзаже с конькобежцами и ловушкой для птиц» сцены зимнего веселья занимают центральное место, становясь более заметными на картине.
Популярность зимних сцен поражала воображение. В настоящее время известно как минимум 127 копий «Зимнего пейзажа с конькобежцами и ловушкой для птиц» Брейгеля, что, безусловно, свидетельствует, что общее количество оригиналов и копий может достигать тысяч: целый поток изображений, заказанных и полученных людьми, чья численность немногим меньше, чем население Нидерландов сегодня.
Заманчиво провести параллель между климатическими изменениями конца XVI века и возникновением зимнего пейзажа в живописи. Уход от религиозных тем можно связать с глубокими потрясениями в христианстве: с широкомасштабным иконоборчеством, последовавшим за Реформацией. Так и погода, которая надвигалась на Европу XVI века, требовала новых форм представления. Переменам в нашем отношении к божественному, друг к другу и к неживой природе – всем этим темам находилось место в искусстве. Брейгель чутко откликался на происходящее вокруг него.
Но, на мой взгляд, это не полностью объясняет их популярность. Зимние сцены не были бы так дороги, если бы они лишь запечатлевали страдания на холоде. Напротив, они дарили, даже своим современникам, воспоминания о волшебных преобразованиях снега и льда, а также отражали чувство единства и веселья, которые приносят зимние развлечения[60].
Сильно вдохновленный Брейгелем, Хендрик Аверкамп (ок. 1585–1634) обычно считается мастером зимних сцен Золотого века Нидерландов. Его первые датированные работы появились после особенно суровой зимы 1607–1608 годов[61], и его произведения пользовались широкой популярностью при жизни художника. Они продолжают радовать зрителей и являются важным историческим свидетельством. В каталоге выставки Рейксмюсеума «Хендрик Аверкамп: Мастер зимней сцены», состоявшейся в 2009 году, отмечается: «Прошло 400 лет, но наше восприятие долгих и холодных зим Золотого века по-прежнему во многом формируется рисунками и картинами Аверкампа» [20].
Это, отчасти, объясняется тем, что Аверкамп синтезировал ландшафт – или, точнее, зимний пейзаж – с жанром «мировой картины». В его «Зимнем пейзаже с конькобежцами» и других подобных произведениях изображены люди из всех слоев голландского общества, расставленные по замерзшим рекам и
