Архетипы в русских сказках - Светлана Владимировна Патрушева

Это птица Феникс, творческое начало, дар богов. Это внутри нас сознание подобное божественному, видение сверху вниз. Когда ты летишь сверху, ты видишь весь мир под собой, это осознанность, прежде всего. Марьюшка хочет этой осознанности, творчества, полёта мысли, счастья, радости, контакта с собой. Батюшка перо привозит, а дальше начинается игра.

Человек, который впервые ощутил на себе влияние процесса творчества, начинает упиваться им, он не видит ни часов, ни дней, ни родных, ни близких. Это происходит и с этой прекрасной девушкой. По ночам к ней прилетает Финист-ясный сокол, они друг с другом общаются, любуются, милуются, но без родительского благословения. Никто не знает, что она там в своей горнице творит по вечерам и по ночам, и это по большому счету разрушает ее жизнь. Старшие сёстры, услышав, увидев это, завидуют, конечно. Потому что творческий человек начинает реализовывать принципы ясной мысли и очень часто это вызывает зависть и печаль у тех, кто этого не делает. Сестры начинают препятствовать их контакту. Что они делают? Они втыкают в окно иглы и ножи. Это символы духа. Жесткая вертикаль, острие. Размещая ножи поперёк окна, они создают противопоставление жёстких социальных рамок свободе творчества. Сёстры здесь, это социальные структуры, «старшие», те кто присматривает за творческим началом.

Дальше начинается интересное, Финист прилетает, а Марьюшка спит. Каждый раз что-то важное происходит при потере осознанности. Уснуло сознание, уснула эмоциональная часть, приходит беда. Финист прилетает, ранится о ножи, теряет каплю своей крови. Кровь мифического персонажа это, кстати, большая драгоценность. Финист говорит ей на прощание важную фразу: «А теперь дорогая, пока ты не сломаешь три железных посоха, не сгрызёшь три каменных хлеба, и не сносишь три пары железных башмаков, ты меня не найдёшь!» И тот, кто ей нужен был больше жизни, улетает в дальние дали, точнее в царство к другой царевне и забывает там о Марьюшке.

Злая царевна его опаивает зельем и держит в неведении, использует творческий потенциал в угоду себе. Такое часто бывает: приходит какая-то божественная мысль, искра, творческий заряд и внутри нас какая-то злобная часть шипит: «А ты посуду помыла, а ты уроки сделала?» и начинает этот творческий потенциал в свою пользу забирать, не давать ему свободу. Часто это проявляется в жёнах, которые боятся своих мужчин отпустить радоваться: «Как это он без меня будет радоваться? Ну, нельзя же так. Надо чтобы служил мне этот творческий потенциал, эта сила».

После того, как злая царевна захватывает Финиста, Марьюшке предстоит путешествие с каменными хлебами, железными посохами и сапогами.

Что такое железо? Железо — это кандалы, ограничения, рамки. И когда она ломает первые рамки, она приходит к первой Бабе-Яге, и та дает ей первый дар, золотое блюдце и яблочко, чтобы катая его, она видела мир. У неё появляется новый талант.

Что это значит? Когда ты ломаешь свои рамки, освобождаешь свой дух, который закован в железный посох, у тебя появляется новое качество, другое видение появляется. Вторая Баба-Яга дает ей нитки, иголку и пяльца для вышивания.

Вышивать — это самому вести нить своей судьбы. Человек в первом случае начинает видеть всё, как есть, во втором он умеет распорядиться своей судьбой, а в третьем получает веретено как символ создания материального мира. А дальше всё просто: у нее есть дары, она приходит к злой царевне, и не настаивает ни на чем, не говорит: «Отдай мне Финиста!». Она садится на краю царства-государства и начинает с полученными дарами развлекаться. Что-то спрядёт, что-то вышьет.

Царевна гуляет, видит это: «Ах, какие у тебя тут штуки, я себе тоже хочу. Продай!».

«Не продается, но меняется», и меняет дары на ночь с Финистом. Со своим творческим, с тем, что ей принадлежит. Таким образом, та потребительская часть внутри нас, которая боится, захватывает, получает дары (опять же происходит интеграция тени) и потихонечку Финиста выпускает. Но Финист никак не вспоминает Марьюшку, он в глубоком сне, осознанность потеряна. Творческое начало не имеет больше к Марьюшке отношения.

Финист больше не летает, живет только в образе человека, в плену, а на самом деле в холе и неге у злой царевны, которая олицетворяет здесь тёмное женское, даже материнское начало, которое не хочет отпускать объект своей любви, хочет владеть им безраздельно, но не для совместного полета и радости, а от страха потерять.

Марьюшка отдает царевне драгоценные дары, делится с ней творческими способностями. И при третьей встрече, когда менять уже нечего, дары закончились, душа в отчаянии роняет слезу, слеза падает на сердце Финисту, и морок спадает, Финист вспоминает Марьюшку.

Уронить слезу, значит дать понять, что без тебя мне никак. Искренность — это ключ для соединения со своим творческим божественным началом. Без искренности никак не получится. Дальше Финист спрашивает у мудрых людей: «Которая из жён моя?» и ему отвечают: «Та, которая любит, та и есть жена, а та которая обманывает и опаивает, та не жена».

Эта сказка помогает увидеть внутренние процессы, в которых происходит соединение со своей крылатой, летучей частью. Чтобы это соединение произошло, нам действительно нужно много пройти, от многого освободиться, приобрести знания и научиться выстраивать коммуникации, договариваться со всеми своими частями.

ПО ЩУЧЬЕМУ ВЕЛЕНИЮ

Существует несколько вариаций сюжета этой сказки. В одной из них Емеля смешит царевну Несмеяну, в другой просто дочка царя влюбляется в Емелю-дурака, в третьей царевна вообще не присутствует, есть царь и толпа. Но во всех этих вариантах есть одна уникальная деталь, из-за которой эту сказку можно рассматривать как историю начала развития сознания и как инструкцию по достижению своих целей.

Вновь напоминаю, что рассматривать героев сказки, саму сказку, и её течение нужно в комплексе: это и процессы, происходящие внутри психики человека, но не только человека как единичной личности, а как глобальный процесс, свойственный человечеству в целом и особенно тому этносу, в котором эти сказки живут. Нужно обратить внимание на необычайности, которые эту сказку выделяют на фоне других. Есть очень много сюжетов, где есть старшие братья и есть младший брат, который по сравнению со старшими, дурак, и совершает какие-то поступки и действия. Но в этой сказке выделено несколько очень ярких моментов, которые хочется разобрать применительно к внутреннему миру человека.

Начнем с того, что Емеля не хочет вставать с печи. Очень простая мотивация, очень понятная, он говорит, что на печи тепло, а на дворе мороз. В образе Емели передается состояние, в котором не работает отрицательная мотивация, тот самый кнут. Когда человеку что-то не нравится, он начинает дергаться, что-то делать. А Емеля начинает движение только когда ему интересно. Мотивация внутреннего Емели исключительно положительная, т.е. он соглашается что-то делать только тогда, когда ему интересно. Емеля, это та часть нас, которая двигается, только если у нее есть радость от этого, есть желание.

Дальше уникальная поездка Емели на печи. То есть он, не расставаясь с этим базовым принципом, совершает какие-то действия, на это стоит обратить внимание. Образ «едет на печи», означает, что внутри каждого человека уже есть мирообразующий, очень ресурсный способ действия: зачем своими ногами ходить, если есть печь. Человек, когда обретает свою внутреннюю печь, ресурс видеть вокруг себя, то это делает жизнь проще и легче, а сам человек становится тёплым, живым, уютным. Он также знает, что печь вначале нужно растопить, только тогда она даст тепло. Он умеет согревать, обогревать других, служить источником питания. «Растопить печь», это научиться доверять миру, видеть