Театр – волшебное окно - Коллектив авторов

Премьера «Святого апостола Петра» состоялась на сцене Капеллы, еще раз доказав уникальную универсальность этой площадки. На подиуме, где обычно размещается первоклассный оркестр Капеллы или хор, уместились на сей раз и сборный симфонический оркестр (за пультом – молодой дирижер Филипп Селиванов), и ансамбль Академии молодых певцов Мариинского театра, и солисты, и даже небольшой балет из трех изящных танцовщиц. Великолепная акустика зала позволяла слышать в подробностях все детали и в последнем ряду балкона.

Музыка оперы традиционна и мелодична, в ней, что вполне естественно, слышны отголоски интонаций церковной музыки. При этом и в мелодии, и в роскошной, несмотря на скромный состав, оркестровке – много изящества и тонкого изысканного музыкального вкуса, говорящего и об огромном композиторском опыте и мастерстве, и об умении, избегая докучных длиннот, быть кратким и афористичным. Кроме того, маэстро Ханеданьян, сам будучи профессиональным певцом, написал для солистов такие вокальные партии, благодаря которым у певцов – а практически все они ученики композитора по классу вокала – хватает сил и внимания на актерскую игру.

Начинается опера прологом, в котором после звуков увертюры три петербуржца – наши современники восторженные Девушка и Юноша и скептик Седоголовый – рассуждают о моральных ценностях, восхищаются красотой родного города. Под колокольный звон заутрени, красиво имитируемый оркестром, Юноша (Владимир Бабокин) напоминает, что высокие моральные ценности берут свое начало в христианстве, а наш прекрасный город назван в честь одного из любимых учеников Христа – Петра…

Действие переносится в 67 год от Рождества Христова, в Древний Рим эпохи Нерона, когда, согласно преданию, был схвачен и распят апостол Петр, который уже был на протяжении четверти века римским епископом. На сцене попеременно появляются сам Петр, находящийся в заточении, его стража, дьявол, являющийся искушать святого, император Нерон, развлекающийся в обществе танцовщиц, семья первых христиан. Из декораций на сцене – только пурпурное ложе Нерона и скромный деревянный стол.

Мизансцены сменяются очень динамично, не успевая утомить зрителя, кто-то может, пожалуй, даже пожаловаться на некоторую «конспективность» отдельных эпизодов. Музыка оперы очень красива, а исполнение ее оркестром и солистами мариинской Академии молодых певцов – выше всяких похвал. Но если не к самой драматургии, то к тексту либретто и актерской игре ряд вопросов все же возникает. Три участника пролога и эпилога, современные жители Петербурга, которых поют и играют уже известные зрителю по ряду постановок Мариинки Эвелина Агабалаева, уже упоминавшийся Владимир Бабокин и Андрей Максимов, вынуждены артикулировать, согласно тексту либретто, некие теоретические тезисы. Это немного режет слух.

Ярослав Петряник, исполнитель заглавной партии и обладатель великолепного сильного баритона, очень убедителен в заключительном монологе, где апостол Петр радуется близкой смерти, обещающей ему скорую встречу с Христом. Но он, быть может, в силу своей молодости не слишком уверенно передает аффекты страдания и сомнений.

Блистателен и вокально, и актерской игрой Нерон в исполнении Кирилла Белова. Подлинным композиторским шедевром можно назвать дуэт молодой христианки Елены (Дарья Трофимова) с флейтой в оркестре (соло – Мария Леншина).

В целом опера безусловно удалась, и ее хочется слушать, делиться этой музыкой с друзьями.

Сказочник русской музыки

Петербург отмечает 175-летие со дня рождения замечательного русского композитора Николая Андреевича Римского-Корсакова (1844–1908). Без малого полвека из своих 64 лет Римский-Корсаков прожил в Санкт-Петербурге. При этом у него нет ни одного произведения, которое было бы как-то сюжетно, хотя бы намеками, связано с городом на Неве. Ни своей «Пиковой дамы», ни «Петербургской симфонии», ни даже квартета или сонаты. Разве, быть может, что-то из романсов.

Русский Вагнер, автор пятнадцати опер, по большей части посвященных русской сказочной тематике, родился и вырос в глухой и холодной северной глубинке, и на всю жизнь оказался верен ей душой. Из медвежьих тихвинских лесов вышли его берендей и Снегурочка, неподалеку были и Великий Новгород с его озером Ильмень и легендой о гусляре Садко, и озеро Светлояр со сказочным Китеж-градом. Корсаков навсегда остался верным учеником блистательной, холодной и жестокой северной природы. А величественное каменное творение императора Петра, раскинувшееся на берегах огромной Невы, оставило тихвинского мальчика равнодушным. И все же именно Петербург познакомил мальчика Колю с оперой: в 14 лет он впервые услышал в театре «Жизнь за царя», потом Доницетти, Россини и Бетховена, и это навсегда определило его судьбу.

Хотя в начале жизненного пути у него был выбор не из простых. По стопам старшего брата Воина Андреевича и своих дедов и прадедов получив блестящее военно-морское образование, наследник славного дворянского рода Николай Римский-Корсаков три года прослужил на клипере «Алмаз», побывал за это время в Англии, Норвегии, Польше, Франции, Италии, Испании, США и Бразилии.

Картины моря, необъятной и бурной водной стихии, так гениально написанные оркестровыми красками в «Шехеразаде» и «Садко», взяты Корсаковым из его собственного жизненного опыта.

Безусловно, честолюбивому Корсакову льстила перспектива участвовать в морских походах и битвах, стать адмиралом, но музыка все же победила. В результате он сумел стать «генералом от оперы». Может быть, в этом немалая заслуга Милия Балакирева и других участников знаменитой «Могучей кучки», заставивших молодого капитан-лейтенанта поверить в свой музыкальный гений.

Николай Римский-Корсаков в силу своего воспитания был очень правильным и добропорядочным человеком, настоящим бюргером-филистером. Попав в юности на флот, он был потрясен сценами запоев, воровства и картежной игры. Попав в композиторскую среду, он вынужден был дистанцироваться от разнузданного богемного образа жизни многих своих коллег по цеху.

Корсаков вовремя женился на пианистке Надежде Пургольд, они родили и воспитали достойных сыновей и дочерей. Быстро стал профессором недавно созданной Антоном Рубинштейном Санкт-Петербургской консерватории, которая сейчас носит его имя.

И в искусстве, и в жизни Корсаков бездумному риску предпочитал строгую выверенность пропорций и правильную, понятную всем красоту. К Чайковскому, который старше Корсакова всего-то на четыре года, в молодые годы композитор относился как к учителю и гуру, посылая ему на оценку свои упражнения по гармонии и контрапункту.

В Мариинском театре, который достойно подготовился к юбилею русского композитора, мы можем увидеть и услышать большую часть опер Корсакова, причем в первоклассных постановках лучших режиссеров мировых оперных театров. И это не только высшие его достижения – «Садко», «Сказание о Невидимом граде Китеже и Деве Февронии», «Снегурочка», «Золотой петушок», «Сказка о царе Салтане», поставленная в прошлом сезоне «Царская невеста», но и менее известные и значимые – «Псковитянка», «Вера Шелога», «Млада», «Ночь перед Рождеством», «Сервилия». В концертном исполнении прозвучат такие раритеты, как «Млада», «Моцарт и Сальери», «Кащей