Театр – волшебное окно - Коллектив авторов

Было интересно задать вопрос инициатору исполнения оперы – художественному руководителю Академии молодых певцов Ларисе Гергиевой, почему она обратилась к этому произведению.

– Когда спрашиваешь у молодых людей, читали ли они «Доктора Живаго», – ответила Лариса Гергиева, – часто в ответ видишь недоуменный взгляд: даже само название романа некоторым незнакомо. Но есть способ обратить внимание молодых певцов на такие произведения – это предоставить им возможность исполнить их. Когда мы приступили непосредственно к работе, все прочитали роман, а некоторые даже не один раз и, конечно, по достоинству оценили это величайшее произведение.

Что же касается оперы – это, на мой взгляд, материал трудный. Если молодой певец просто вокалист, а не музыкант – а это все-таки различающиеся понятия, – то ему будет очень трудно. В партиях сложный ритм, сложные мелодические рисунки и, конечно, необходимо вокальное мастерство, школа хорошая.

Наши исполнители, солисты, кстати, соответствуют возрасту своих персонажей. Это тоже немаловажно, чтобы легче было верить в происходящее. Например, Артем Мелихов, исполняющий Юрия Живаго, – певец действительно с очень хорошей школой, он в состоянии прочитать любой сложности партитуру. Что касается исполнительницы партии Лары, то молодая певица Екатерина Латышева имеет очень хороший голос, красивый, серебристый, она задушевная, женственная и, как мне кажется, создала очень трогательный образ. Нет возможности подробно остановиться на остальных исполнителях, их много – два состава: представьте, какое количество людей занято! И еще я беспокоилась, как с таким огромным количеством музыкантов, сидящих в оркестре (а там не один состав), сможет справиться дирижер. И к чести молодого дирижера Николая Хондзинского надо отметить, что он уверенно, спокойно, за очень короткое время все это разобрал и мастерски руководил процессом. И еще – меня приятно удивило, как много народу пришло на незнакомое имя на афише, сказала в заключение Лариса Гергиева.

Урок любви для детей и взрослых

Многие завзятые театралы на протяжении последних лет не переставали удивляться: куда подевалась простая и трогательная «История Кая и Герды» по великой «Снежной королеве» Андерсена? Эта опера, пережившая уже добрый десяток постановок, и только в Мариинском театре за 36 лет прошедшая в общей сумме более 150 раз, признана современной оперной классикой еще при жизни ее авторов, двух петербуржцев – замечательного композитора Сергея Баневича и не менее замечательного поэта Татьяны Калининой.

И вот свершилось – новая постановка режиссера Алексея Степанюка, хорошо знакомого и любимого петербуржцами хотя бы по недавним его сценическим работам – «Пиковой даме» и «Евгению Онегину», вновь идет на исторической сцене Мариинского театра при постоянных аншлагах.

Конечно, универсальный сюжет о победе Любви над злом и холодом, актуальный в любые эпохи, для любого народа и поколения, – сам по себе большой подарок всем причастным к авторству и постановке. Из такого золотого сюжета грех не создать «конфетку». Но, чтобы этот подарок достойно преподнести, необходимы высококлассное либретто, трогающая душу музыка, хорошая игра оркестра и певцов и, конечно же, драматически и визуально убедительная постановка.

В данном случае, на радость зрителям, все компоненты присутствуют. Стихи Татьяны Калининой ярки, афористичны, образы выпуклы, строки легко ложатся на музыку и мгновенно запоминаются. Музыка Сергея Баневича, давно завоевавшая города и страны, в особом представлении не нуждается, в «Кае и Герде» она остра и мелодична, рисует яркие портреты героев и образы событий. Для своего времени Баневич – композитор на редкость непосредственный и свободный от сиюминутной моды, причем его музыка оригинальна и узнаваема, несмотря на очевидную простоту.

Режиссер Алексей Степанюк, уже ставивший раньше оперу в Новосибирске в сравнительно «авангардном» ключе, на сей раз, с присущими ему тактом и вкусом, сделал простую, классическую, лаконичную постановку без чрезмерных режиссерских решений. Оно и понятно: спектакль рассчитан на аудиторию о+. Занавес опускается только два раза – в конце первого и второго действия, и все смены картин происходят на глазах у зрителей, являя динамику, родственную кинематографу. Вся канва повествования развивается в картонном пространстве художника Елены Орловой, создавшей, пусть и скромными средствами, поэтический сказочный мир средневекового европейского городка Оденсе, хрупкий мир которого подвергся атаке жутких инфернальных сил. В этом пространстве важнейшую роль играет изощренная хореография Ильи Устьянцева, в которой задействованы лучшие силы Мариинского балета и миманса. Тролли с их изломанной пластикой так страшно корчатся и кривляются, что в них трудно не увидеть настоящих бесов. Классический вальс на площади создает неповторимый аромат домашнего уюта.

Я заметил только один внесценарный режиссерский ход: потрясенная жертвенной любовью Герды в момент мощнейшего катарсиса, поддерживаемого центральной арией оперы «Кто-то в поле идет за плугом», Маленькая Разбойница (в великолепном вокальном и драматическом исполнении Регины Рустамовой) навсегда уходит из мира зла вглубь сцены как бы в поисках света и любви.

Нельзя не сказать и о Фонарщике-рассказчике в исполнении Максима Булатова. Оперу можно смело назвать его бенефисом – его интеллигентно-сдержанное идеально проартикулированное пение без ложного пафоса и надрыва стало подлинным украшением спектакля. Кай же в исполнении Саввы Хастаева был, наверное, несколько бесцветным – сопрано Анастасия Донец в роли Герды была эмоционально гораздо более убедительной. В образе Снежной королевы многие отметили прекрасную работу меццо Анны Кикнадзе, а дирижер Заурбек Гугкаев заставил заиграть Мариинский оркестр очень свежо.

Казалось, что дети, сидевшие в зале, чувствовали себя участниками того, что происходит на сцене, – такая щемящая тишина царила в пространстве театра.

И когда в последней сцене, несмотря на колдовские чары Снежной королевы, пытающейся заморозить Кая, заставить его быть холодным, бездушным слугой Вечности, он вдруг, неожиданно для зрителя, под влиянием встречи с Гердой выводит «Я ЛЮБЛЮ», ты, чувствуя наплывающие слезы, понимаешь, что все пришедшие на этот спектакль, собственно говоря, получают ни больше ни меньше как ответ на вопрос о смысле человеческой жизни. Человек, чтобы быть человеком, должен во всех случаях делать выбор в пользу ЛЮБВИ.

Счастье – домотканый платок судьбы. Очерки

Татьяна Кудрявцева

У нее в лице была какая-то безмятежность. Такое выражение свойственно лишь женщине, растворенной в ребенке. Запредельный миг женственности. Одним природа дарует это лишь на миг. Внезапно и непостижимо неотразима – пока беременна. Тайна на челе. Спокойный легкий свет. Но он таинственным образом исчезает в срок, отпущенный природой, прерывается, как пуповина; жизнь ребенка становится параллельной твоей, отдельной.