Короткий метр: Работа над сценарием - Екатерина Кожушаная
Это гениальная работа невероятно актуальна в нашу эпоху. Каждый, кто бывал на совещаниях, понимает, о чем речь. Чрезмерное количество участников, каждый в своей роли, но никто не разбирается в сути профессионального вопроса. Кроме Эксперта, который вынужден делать невозможное не по своему профилю.
В этом сюжете есть анекдотичность, открытие смысла и метафора.
Одна простая локация. Яркие характеры. И проблемы эпохи. Идеально для короткого метра.
Далее необычный пример. По форме – анекдот. В конце есть остроумный переворот ситуации. Неудачная попытка Героя измениться. При этом мир Героя показан драматично и может вызвать сопереживание.
«Боккаччо-70» (Boccaccio ‘70) (Италия, 1962, новелла «Работа», реж. Лукино Висконти, 55 мин., начало новеллы с 1 ч. 35 мин. фильма. В главной роли: Роми Шнайдер)
По сути, эту историю можно было бы уложить в 30 минут (хотя я не говорю, что было бы лучше), поэтому я включаю ее в список примеров.
Тема: внутренняя пустота в браке по расчету между богатыми инфантильными людьми. Стильно, атмосферно. Аристократично. Любование красотой Роми Шнайдер.
Молодой богатый аристократ замешан в скандале – он посещал бордель. Его молодая жена к измене мужа относится внешне равнодушно либо иронично. На самом деле у нее кризис, она ищет себя в жизни. Но этот брак заключен по расчету, любви в нем нет. И работы никакой в ее жизни не было никогда. Она не может даже выйти на собеседование. Фокус ее внимания – на форме одежды. В финале она придумывает себе работу: пусть муж платит ей за супружеский секс. Пока муж бегает за чеком, Героине звонит Отец. Она говорит, что занята, так как нашла работу. И плачет.
Схема такая: у Героя появилась цель. Но так как Герой не изменился внутренне, он достигает этой цели не по-настоящему, а карикатурно.
ИТАК: когда у вас есть тема и ситуация и вам нравится форма анекдота, задайте себе вопрос: как перевернуть смысл того, что у вас есть?
Варианты:
● перевернуть смысл зеркально от плохого к хорошему
● наказать Героя за его порок
● поменять местами победителя и жертву в конфликте
● показать, что смешное или трагическое Герой получает в результате того, что не хочет меняться, – карикатурное достижение цели
● показать характерную наболевшую ситуацию метафорическим или комичным языком
Прием «экспозиция – в финал»
Этот прием делает историю очень похожей на анекдот. Да, некоторые фильмы с этим приемом – тоже анекдоты. Но можно использовать этот прием для серьезных целей: для открытия смысла либо усиления впечатления.
Работает это вот как. То, что было с самого начала, то, что на самом деле является экспозицией – исходной информацией о Герое и ситуации, – мы открываем только в конце. Это открытие делает маленький фильм цельным и эффектным. Переворачиваем Зрителя, хотя вообще ничего не меняем по сюжету.
Меняется смысл происходящего путем открытия важной информации в самом конце.
«В опере» (En la opera) (аним., Аргентина, 2010, реж. Хуан Пабло Зарамэлла, 1 мин.)
Опера. Звучит музыка, слышно пение хора. Все зрители плачут. Все они разные по возрасту, характеру и сословию. Плачут так, что балкон тонет в слезах. Реки слез стекают по лестницам. В конце оказывается, что на сцене – хор луковиц.
Здесь есть только один поворот, и он делает фильм фильмом. Можно назвать его анекдотом, потому что это открытие смешное.
«Овцы танцуют» (аним., Россия, 2013, реж. Полина Фёдорова, 47 сек.)
Группа овец танцует на сцене. Это смешно. Они заканчивают танец. Слышны аплодисменты, на сцену летят цветы. А зрители, оказывается, – волки. Их улыбки – оскалы в темноте.
Это было анимационное упражнение на движение. Но благодаря финалу оно смотрится целым фильмиком и очень заходит зрителям. Потому что дает неожиданное открытие и эмоцию. Волки и овцы – глубокая тема, вызывает много мыслей.
«Илья Муромец» (спектакль учебного кукольного театра в г. Екатеринбурге, Россия, 2024, реж. Алексей Безруков, Валерия Антонова, Сафия Королёк, рук. Анна Иванова-Брашинская, Наталья Гаранина, 25 мин.)
Мы знаем название спектакля – «Илья Муромец». Эта информация для нас – завязка. По действию: видим большую, довольно абстрактную (такой стиль театра) куклу. Два актера, мужчина и женщина, аккуратно двигают эту куклу туда-сюда по сцене. Долго. Сажают, носят, складывают и вытягивают. Наблюдая за этим, мы думаем о том, что Илья Муромец в течение 30 лет был парализован, и все-таки не совсем понимаем, что происходит. Думаем, чувствуем. А в конце спектакля актер говорит очень простые слова о том, кто есть Илья Муромец, как много он совершил подвигов, сколько о нем написано былин. И что о его родителях обычно не сказано ничего. В лучшем случае два предложения.
Мы понимаем, что эти две фигуры актеров были родителями парализованного человека, героя целого народа. Тридцать лет они ухаживали за сыном без надежды на его выздоровление, но любя. Весь оставшийся день после спектакля хочется плакать – так сильно срабатывает этот образ.
Но если бы мы в самом начале услышали про родителей, а далее ничего более нового не происходило, все это могло бы смотреться навязчиво, многозначительно и финала бы не было. Нужно было бы развитие сюжета и какой-то финал.
Вот так. Открытие важного может создать финал и смысл.
Вернемся к фильму про щенка и мальчика без ноги «Подарок», мы его уже смотрели.
Открытие для нас, что мальчик – инвалид, усиливает кульминацию. Если бы мы знали это с самого начала, его внутренний переворот выглядел бы слабее.
Мы открыли его «тайну» (для нас это было тайной) и показали истинную причину его агрессии и ухода в нереальный мир только в кульминации. И тут же перевернули его душу на глазах у Зрителя. Все совместилось, и поэтому Зритель плачет в конце.
Плюс это эффектно раскадровано. Открытие, что мальчик – инвалид, подается через удивление собаки, звук, тень, несколько ракурсов. Отличный сториборд. И то, что мальчик в финале дан общим планом, в проеме двери, на свету, – тоже отлично. Нам не нужны здесь акценты на детали и крупные планы его счастливого лица. Нам не надо показывать подробно и крупно, как хорошо он играет с собачкой. Он показан в его новом мире мизансценой общего плана, и это работает тоньше, чем если бы камера ехала за ним на улицу и совала нам в лицо его игры. Да, в этом фильме все прямо и в лоб, но есть мера и вкус.
Плюс музыка. Она играет большую роль и создает эмоцию.
ИТАК: спросите себя, можете ли вы скрыть что-то, что при открытии в финале усилит историю? Но надо сделать это так, чтобы все выглядело естественно.
Другая форма истории – когда меняется Зритель, а Герой не меняется. Это яркая заявка необычной темы и сильного философского образа. Пища для размышлений.
Философский образ
Это фильмы – приглашения Зрителя к размышлению на глубокую тему. В этих фильмах есть повороты, но герои не меняются. И Зритель по ходу просмотра все больше думает о заданной глобальной теме.
Это форма про открытие смысла для Зрителя.
«Обида» (аним., Россия, 2013, реж. Анна Буданова, 9 мин.)
Маленькая пухленькая Девочка на елке получает в подарок не игрушку, а морковку. И буллинг сверстников. Девочка обижается и рисует свою обиду. Обида оживает. Девочка ласкает Обиду, как котенка, укладывает спать. Носит Обиду в школу. Кормит ее. Девочка взрослеет, становится Девушкой. Обида все это время живет и растет вместе с ней. Повзрослевшая Женщина по-прежнему живет с Обидой. Очередной раз испытав неудачу с мужчиной, Женщина плачет. Обида ее вырастает больше нее самой и качает ее, как ребенка. В старости Женщина
