Короткий метр: Работа над сценарием - Екатерина Кожушаная

Кстати. Часто можно услышать от студентов: «А после титров я покажу вот это…»

А «это», оказывается, в сюжете самое главное! И полностью меняет его суть.

ПРОСЬБА: пожалуйста, не надо давать сюжетно важное событие после титров. Ну пожалуйста.

На титрах многие выключают. Это только на фестивалях, когда люди заперты в зале, у них нет выбора – они смотрят и титры, и все, что после титров, так как после – другой фильм. А при просмотре дома, не увидев сюжетно важного события, просто выключат. И пойдут искать что-то более питательное.

Игра со зрителями – дать, например, другой вариант финала после титров – возможна тогда, когда у вас уже сформирована армия поклонников. Например, вы команда франшизы «Пираты Карибского моря». Ваши фаны смотрят все титры, и остаются кайфовать после титров, и – о, надо же! – радуются игре с финалом.

Но когда вы только входите в мир профессии, действуйте четко, без лишнего кокетства. Расскажите сюжет. Не прерывайте и не разочаровывайте Зрителя!

Что-то можно продолжить ВО ВРЕМЯ титров (а не после). Может быть, стоит показать дополнительные материалы или смешные дубли, бэкстейдж. Если это не станет самофанатством (только что придумала это слово).

А если вы хотите показать самое главное – кульминацию и финал, кардинальное изменение Героя и его жизни – во время титров, тогда к вам вопрос: почему вы не даете Зрителю полноценно прожить сильные эмоции? Почему вы хотите показать важное событие в скомканном виде во время чтения? Почему нужно выбирать между катарсисом и интересом к именам авторов? В таких случаях возникает ощущение, что Автор сам стесняется своего финала, хочет его скомкать и засунуть куда-то. Но эмоции надо проживать. Многие психологические сессии строятся как раз на том, что человеку позволяют прожить то, что он когда-то прожить не успел. А фильм смотрят как раз для того, чтобы проживать новые интересные эмоции.

«Мы не можем жить без космоса» (аним., Россия, 2014, реж. Константин Бронзит, 15 мин. 30 сек., 87 наград на международных фестивалях, 12 гран-при, 3 номинации гран-при, в том числе премий «Оскар» и «Ника»)

Друзья дружат с детства. Мечтают о космосе. Они вместе готовятся к полету в Звездном городке. Проходят испытания. Радуются, прыгая-летая на кроватях, играя в шахматы и зачитываясь любимыми книгами. Они оба отличаются выносливостью на фоне остальных кандидатов, поэтому их отбирают для полета. Все готово к старту, оба в скафандрах идут к ракете. Но оказывается, что летит только один. Второй – запасной. Таковы законы станции, дабы не сорвать полет. Второй друг остается, и он все равно рад, что летит Первый. Во время полета Первый друг погибает. Второй бунтует против смерти. Далее Второй остается в скафандре, и вся его жизнь – молчаливый бунт. Новый сосед в комнате – совершенно чужой и ничего не понимает. Затем оказывается, что внутри скафандра Второй космонавт не стоит, а лежит, свернувшись в позе эмбриона. А после он исчезает вовсе. В скафандре остается только общая его с Другом фотография. А сам Второй космонавт проломил потолок и улетел. Он летает в космосе. Его берет за руку рука его Друга.

Фильм без слов. Проанализируйте его с точки зрения действий и деталей, которыми выражены идеи, суть событий и чувства. Здесь для всего найдено действие или деталь. Нет ничего смутного и сложно осязаемого. Все решено и материализовано на экране. Но не плоско, а глубоко и объемно.

Как показаны дружба? мечта? полет как цель? единение и взаимопомощь друзей? их первенство среди остальных? радость? поворот (Второй остается)? смерть? протест? чувство потери? новый человек – чужой? мечта о воссоединении? воссоединение и вечность дружбы?

Пропишите для себя ответы на эти вопросы в качестве упражнения. Действия в кадрах и детали.

Вот таким и должен быть сценарий. Решенным по действию и сюжетно важным деталям.

А реплик может не быть!

И обратите внимание: в финале мы видим только руки друзей. Это работает сильно. Было бы ужасно, если бы мы увидели улыбающиеся лица. В данной стилистике это было бы смешно и понизило бы градус наших чувств и метафоры.

Хотя далее мы увидим примеры фильмов, где прямые позитивные эмоции работают хорошо. Но тут лучше так – метафорично.

Рука – это деталь. Это не целый человек.

Но здесь рука по своему значению – это целый космос. Как и дружба – космос.

Тема дружбы и мечты в этом фильме выражена так глубоко и тонко, что трудно описать, какая конкретная мысль звучит в сюжете. Но объем образа и сила эмоций поднимают ценность – дружбу – так высоко, как она и должна быть. Если в вашей жизни была такая глубокая и светлая дружба, вы считаете это.

Плюс обратите внимание, как тут работает смерть. Второй Герой умер? Видимо, да. Но смерть здесь не бытовая, она выходит на другой уровень смысла.

ИТАК: если вам понравилась форма истории без изменения Героя, но со смыслом для Зрителя, спросите себя:

● Какая тема важна для вас?

● Почему именно она?

● Как ее можно проявить образным языком?

● Какую истину вы хотите выразить?

● Какой вопрос Зрителю вы хотите задать?

● В этом есть поэтичность?

● В этом есть парадокс жизни?

Сказка

Интересная и нужная форма истории – сказка.

Сейчас речь пойдет не о жанре сказки, а об интересной особенности развития Героя в сказке.

Чаще всего в сказке Герой не меняется, но есть внешне интересное приключение. У Героя есть цель, и он побеждает именно потому, что он такой, какой есть, – со своими талантами и нравственным устроением.

В сказке Герой не меняется и побеждает именно потому, что он такой, какой он есть!

Зритель, глядя на пример Героя, меняется сам. Происходит переворот Зрителя.

«Сказка ложь, да в ней намек! Добрым молодцам урок». – А. С. Пушкин.

В жизни законы добра и зла тоже существуют, но они скрыты глубоко внутри человеческих судеб и душ. Разбираясь с устройством жизни, можно проследить закономерности, и все равно до конца их постичь сложно. А вот сказка проясняет их и показывает наглядно.

Например, Герой, который побеждает врага своим нравственным устроением. В жизни он тоже победит, хотя победа его может быть не явной для публики, он может быть даже опозорен или казнен. Но его победа будет более глубокой, чем те внешние блага, за которые бились его враги. А бывает и прямая явная победа добра над злом. Часто. Если бы добро не побеждало явно или не явно, мир бы уже не существовал.

Или наказанный Злодей. Действительно, Злодей будет наказан своим собственным пороком и его же ценности в конце концов обернутся против него самого. Может быть, со стороны это не будет заметно. А вот в сказке это всегда ясно и ярко.

В жизни нам нужен позитивный пример. Потому что человек воспринимает все образами. Невозможно понять, как жить и действовать, если ты не видишь конкретного примера перед глазами – человека и его поступков в реальных ситуациях.

ВАЖНО: мы, люди, воспринимаем все образами, в позитиве. Частицы «НЕ» не существует в подсознании человека. Вот почему необходимо формулировать образ, а не отрицание.

Например, мама говорит ребенку: «Не поскользнись там!»

Какой образ формируется в голове ребенка? Он… поскальзывается. Так делать не надо. А как? Ты уже видел образ.

Лучше формировать в позитиве: «Смотри под ноги». «Будь аккуратен». «Иди спокойно». «Поднимай ноги, ставь на лед подошвой прямо».

А еще, если говорить, как НЕ надо, ребенок может сделать назло.

Другой пример на тему «НЕ»: психолог задал вам сформулировать свои цели. Вы говорите: «Я не буду толстая, унылая и одинокая». Получается образ толстой, унылой, одинокой.

Формулировка должна быть в позитиве: «Я – в комфортном для себя весе, радуюсь жизни, у меня есть близкие, с которыми я провожу время». Такая формулировка звучит как цель, и сразу к ней выстраивается путь. Сознание уже продуктивно работает на то, чтобы реализовать цель.