Короткий метр: Работа над сценарием - Екатерина Кожушаная
И, казалось бы, бери и делай. Но… не так просто.
Зрителю
Короткий метр очень востребован. Как чашка кофе – быстрый бодрящий эффект. Сильная эмоция, новая мысль, юмор.
Но почему же так сложно найти в сети качественный короткий метр?
Бывает, посмотрел минут семь, пятнадцать, но… как будто повредился во время просмотра. Надо восстанавливаться, искать что-то другое, чтобы перебить вкус.
А то, другое, что ты найдешь, – каким оно окажется? Затянет в пучину неудачных фильмов? Самостоятельный поиск – дело неблагодарное. Поэтому сарафанное радио работает отлично. Друг накопал и прислал мне жемчужину?! Срочно смотреть!
А что нужно, чтобы ваш фильм передавали по сарафанному радио? Обсудим в главе «Чего хочет Зритель». Плюс большинство примеров книги являются хитами зрительского кино.
Есть много короткометражек, которые хороши по теме, подаче. Но можно было бы докрутить их по сюжету. Если бы Автор задал себе определенные вопросы, подобрал форму, прояснил для самого себя замысел, он мог бы усилить впечатление Зрителя (и получить бонусы призами на фестивалях).
Короткий метр может быть выразительнее полного метра. Все зависит от того, какое содержание в какую форму вы поместите.
Короткая форма – это не только мини-тайминг. Это разные формочки.
У начинающего Автора обычно много чувств и образов. С этим проблем нет. Проблемы возникают с тем, чтобы подобрать чувствам форму. То есть сконструировать сюжет. Либо сознательно отказаться от сюжета. (Хотя в сюжете чувства и образы работают на Зрителя сильнее.)
Я хочу дать вам примеры сюжетных форм для выбора и размышления. (Бессюжетное тоже посмотрим.)
Представьте, что вы строите здание. С чего вы начнете? Сразу купите понравившиеся обои для стен? Очевидно, что нет. Для начала вы определите, что вы строите. Небоскреб, частный дом, магазин, шиномонтаж, трансформаторную будку. Какой размер здания, стиль, кто посетители / жители.
Для этого вы сформируете себе ЗАДАНИЕ (подробно расписанную цель), а по этому заданию – ПРОЕКТ.
Затем вы построите фундамент, каркас, стены и крышу. Лестницу, внутренние стены, санузлы. Обои – в самом конце. А может, они вообще не потребуются?
Так и в кино. Допустим, вам нравится какая-то локация или образ актрисы. Или важная реплика, которую обязательно надо произнести.
Но это только провоцирующий элемент. Это – обои. Еще ничего нет, и клеить их не на что.
Вам нужна ваша цель по смыслу, форма сюжета и схема, в которой все должно сработать так, как вы хотите. То есть вам нужен проект – сценарий. Где все будет конструктивно продумано.
Интересно, что, пока вы будете создавать проект, ваши первые хотелки – локация, образ актрисы или реплика – могут отпасть. Могут быть другие обои, правда? Или бетонные стены без отделки.
Необходимо научиться формировать замысел так, чтоб он стоял (не падал) и работал. И тут во всем потребуется конкретика, а не сложная эмоция.
Конкретика – это и есть ремесло. Ему нужно учиться, разбирая удачные примеры. Как они сконструированы? Смотреть, анализировать.
Интересно, что начинающий Автор даже в хороших примерах не видит, не может разобрать, как они построены. Не замечает все сюжетно важные повороты и ключевые поступки героев. Поэтому читайте в книге текстовые описания сюжетов. Плюс иногда я буду обращать ваше внимание на детали, важные с точки зрения режиссуры.
Мы рассмотрим схему сюжета и примеры форм короткометражек.
Поняв принцип, который заложен в понравившемся вам примере, вы можете применить его под совершенно другую, лично вашу, тему.
Это как формула, но с другими числами.
Примеры будут длиться от 45 секунд. Многие из них будут по 10–12 минут. И самый длинный – 33 минуты. Плюс один интересный пример на 55 минут как исключение.
Часть примеров в книге – анимация. По нескольким причинам.
Производство анимации очень долгое по срокам, поэтому фильмы там гораздо короче игровых. При этом 1-минутный, 2-минутный, 4-минутный фильм может быть абсолютно полноценным и очень эффектным.
Плюс анимация расширяет границы воображения, и создателям игрового кино она тоже будет интересна.
Сейчас с помощью нейросети можно легко добавить графику и сюрреализм в игровой фильм. А на примерах анимации вы увидите, как работает сюрреализм.
Плюс, как спросил в искреннем изумлении один мой знакомый: «Мультикам тоже нужна драматургия?!» Нужна!
Понравившийся фильм я советую вам перевести прямо с экрана в текст, по действиям. Именно так: что происходит в кадре? Кто что делает?
А затем прорисовать с экрана его раскадровку, чтобы проанализировать режиссерские решения и монтаж.
«Сценарий – ваши 100 %. Дальше будет только хуже»
Так говорят, когда учат операторов во ВГИКе выбирать сценарий: первая задача в работе оператора – именно выбрать хороший сценарий, в который далее он будет вкладываться своим трудом и талантом. Помня о том, что дальше будет только хуже.
Почему?
У вас есть сценарий. Производство не позволит вам реализовать все так же сильно, тонко, интересно, воздушно и остроумно, как вы видите в своей голове и как оно, возможно, получилось в тексте.
Но, допустим, у вас есть крепкий сценарий. Это 100 % возможного качества фильма.
Далее, актеры сыграют не так, как вам виделось. (Было мало времени, снимали без репетиций. Либо, наоборот, все вышло замученно.) Монтаж работает не так, как хотелось бы. Все не клеится между собой и дает другой смысл. Там, где должно было быть смешно, получается плоско. А там, где был задуман тонкий юмор, его никто не замечает. Зато в особо страшных и серьезных моментах получается смешно. И музыка не такая гениальная, как вдохновивший вас референс. Который вы попросили у музыкантов, а они запретили вам его использовать. И попробуй напиши теперь такую же гениальную музыку.
Все это отнимает проценты качества и отнимает. Отнимает и отнимает. Останется процентов пятьдесят от первоначальной силы вашего замысла. Или меньше.
Безусловно, бывают фильмы очень высокого качества, и кажется, что они на 100 % удались. Но до этого надо расти. Плюс каждый Автор знает, что даже с опытом получается не все, что так глубоко и красочно виделось в голове. В голове всегда интереснее, а…
Кино – искусство грубое.
Эту фразу очень часто повторяют в киношколах. Это о том, что в кино не работают тонкие ощущения Автора, едва уловимые сложносоставные эмоции, едва заметные оттенки мимики актеров. В кино для начала нужны очень внятные сюжетные действия и поступки героев. И на первый взгляд эти решения могут показаться резкими. В этом и есть та самая грубость. Но именно эти внятные решения работают. А тонкие оттенки игры и режиссуры украшают и углубляют сюжет тогда, когда внятная основа уже построена.
То есть рано клеить роскошные обои в здании, которого нет.
Начало и основа всей работы – это сценарий. Конструктивная коробка, она должна быть крепкой. Ошибки сценария очень дорого обходятся.
Нельзя строить без проекта.
Во время съемок будет очень много новых задач и додумать сюжет уже не получится. Как говорил Александр Митта, автор книги «Кино между раем и адом»[2], создатель прекрасной киношколы: «Съемки – это война!» Это состояние максимальной концентрации, экстрима.
Безусловно, бывает, что прямо на съемочной площадке рождаются удачные решения, действия и реплики персонажей, сильные визуальные образы. Но, поверьте, так происходит не очень часто, и рассчитывать на это не стоит. Все образы и конструктивные решения нужно продумать заранее в спокойной обстановке. Внутри инкубатора, в теплице идей.
На съемках скорее будет такое:
– Шарф
