» » » » Короткий метр: Работа над сценарием - Екатерина Кожушаная

Короткий метр: Работа над сценарием - Екатерина Кожушаная

На нашем литературном портале можно бесплатно читать книгу Короткий метр: Работа над сценарием - Екатерина Кожушаная, Екатерина Кожушаная . Жанр: Кино / Руководства. Онлайн библиотека дает возможность прочитать весь текст и даже без регистрации и СМС подтверждения на нашем литературном портале kniga-online.org.
1 ... 3 4 5 6 7 ... 34 ВПЕРЕД
Перейти на страницу:
сказать?

Как вы видите развитие этой ситуации и Героя?

Как Герой поступит? Какой выбор сделает?

Я, создатель, режиссер, сценарист, как я хочу, чтобы Герой поступил?

Почему?

Чувствуете, что ответы на эти вопросы неизбежно зависят от мировоззрения. Поэтому так трудно бывает нескольким людям обсуждать авторские идеи. Потому что пересекаются разные ценности и ви́дение жизни.

Без ясной самому Автору системы мировоззрения невозможно ответить на драматические вопросы, которые появляются по ходу конструирования сюжета.

Преподаватель или соавтор может предложить вам, начинающему Автору, варианты ответов на эти вопросы, потому что у него мировоззрение сформировано. Но если вам, Автору, его вариант непонятен, вы не сможете реализовать его хорошо. Поэтому с ответами важно определиться вам самому.

Но, допустим, крутя и вертя замысел, вы определились с финалом и мыслью. Но это еще не все.

А получится ли у вас то, что вы хотите?

Чтобы проверить, хороша идея сюжета или нет, нужно представить ее целиком.

Целиком.

Для этого существует короткая версия текста.

Не надо сразу садиться за сценарий, упиваясь процессом и мелочами, писать его полностью, до конца. Это подход фрагментарного мышления.

И почти все, что будет сделано с таким подходом, придется выкинуть! В лучшем случае. А в худшем – вы снимете это, но оно не соберется в цельную вещь. Хотя будет потрачено много времени, сил, денег.

Потому что сначала надо сформулировать целое и проверить его несколько раз.

Вот это студентам понять почему-то очень сложно.

Сложно, потому что у творческих людей зашкаливают чувства, но порой не хватает рациональности.

А также способности синтезировать – обобщать, объединять.

А также не хватает понимания, что мелочи преходящи. Мелочи должны быть подчинены целому, главному, сути – замыслу.

Необязательно именно эти обои. Сначала дом надо построить.

Целое расскажите.

Исправили? Опять целое расскажите.

Исправили? Опять целое расскажите. Работает?

Проверьте на друзьях – на нормальных людях. Не из мира кино. Не тех, кто насмотрен так, что ему подавай что-нибудь этакое… И он считает внятность сюжета большим грехом.

Проверили? Работает?

Тогда спросите у преподавателей, как сделать это не плоско, не так, чтобы засветить кулаком прямо Зрителю в лоб. Такие фильмы тоже есть. Но если мы хотим говорить об искусстве кино, то надо работать тоньше. Соблюдая тот самый баланс между наличием смысла и талантом.

Первый короткий текст – разработка и проверка замысла – называется «синопсис».

Синопсис – краткое, но полное описание сюжета. С финалом.

Для короткометражек это около 600–800, максимум 1000 знаков с пробелами в ворде. Вот его вам надо писать и переписывать много раз.

Отметьте для себя, что далее в этой книге все описания сюжетов – это синопсисы. Они короткие, но цельные. И всегда с финалом.

Написать синопсис до состояния восторга читателя – это, конечно, настоящее искусство. Можно (дозированно) вставлять яркие реплики и эпитеты, юмор и образы. Но здесь, в книге, синопсисы жесткие, только суть, без ярких эффектов. Зато самое главное, что формирует сюжет, всегда сказано.

Ваш замысел (идея, синопсис) должен быть таким, чтобы в очень короткой форме он уже работал и был понятен каждому читающему. Чтобы хотелось посмотреть ваше кино.

Основные инструменты

Итак, мы пишем текст для кино.

Возможно, раньше мы хорошо писали рассказы или сочинения. Но. Давайте сразу определим, чем отличается драматургия от литературы.

В литературе время восприятия текста читателем не ограничено. При желании можно растянуть удовольствие до бесконечности. Долго смаковать один рассказ. Читать многие недели или годы собрание сочинений любимого Автора.

Драматургия – не литература. Драматургические тексты пишутся для театра и кино. Где хронометраж произведения очень сильно ограничен, так как связан с большими бюджетами (особенно в кино) и физическим присутствием зрителей в зале (в театре нельзя сидеть бесконечно). Спектакль длится от часа до трех часов. Может быть, больше, но точно не годы и не недели. Фильм также длится от нескольких минут до трех часов. Сериал может длиться десятки часов, но плотность событий в нем такая же, как в коротких фильмах, – те же законы восприятия и удержания внимания Зрителя.

Почему книга всегда лучше фильма? Потому что, читая, мы видим мир более объемно. Наши нейронные связи активно работают. Мы включаем важные для нас личные ассоциации, дополнительные знания, глубину и чувства.

А фильм предлагает нам материализованный, однозначный, конкретный мир. Иногда метафоричный. Но не такой, каким мы видели его в своей голове. Не такой воздушный и многогранный, как в литературной основе…

Кино – искусство грубое.

И тут не надо расстраиваться. Лучше ощутить это как принцип.

Тогда ваш взгляд на кинотекст станет более конструктивным.

Драматургия = действия

Основное отличие драматургии от литературы – много действия на экране / сцене.

Из всех придумок, возникших при работе над сценарием, к съемкам должны остаться только самые яркие действия героев. Парадоксальные, провокационные, хара́ктерные, конфликтные действия. Остальное – все, что окажется водой, вызывает скуку – полетит в корзину.

Еще. В кино нельзя полагаться на сложные мимические гримасы актеров. Даже если они хорошо сыграны, их можно по-разному считать. Поэтому в сценарии не дают описание чувств. Почти никогда.

Плохо работают в кино (за редким исключением) длинные диалоги и тем более длинные закадровые монологи. Слова плохо воспринимаются с экрана, говорильня, или другой термин – заболтанность, вообще убивает кино.

И не может Автор фильма выйти в зал перед просмотром и защищать свой проект: «Ну, вообще-то я задумал это и вот это… вы просто не поняли…»

Все, что необходимо вложить в сюжет, выражайте поступками, действиями и жестами героев на экране.

Сюжетно важное – поступками.

Характеры, состояния, чувства – действиями и жестами.

Из словарей:

Поступок – решительное, активное сознательное действие в сложных обстоятельствах. Реализованный акт свободной воли. Содержание поступка определяет нравственность и моральность поведения, различие добра и зла.

То есть поступок создает сюжет, проявляет характер, создает смысл.

Действие – целенаправленная активность. Проявление какой-нибудь энергии.

В кино и театре можно работать только действием. Поступками – актами воли. И репликами, но лишь потому, что, по сути, они тоже действие. Вот почему важно сначала придумать общий смысл реплик в контексте сюжета. И только потом прописывать их подробно.

Жест – действие или движение человеческого тела или его части, имеющее определенное значение или смысл, являющееся знаком или символом.

Жест выражает состояние Героя. Иногда яркий важный жест может заменить поступок.

Важно помнить, что наш мир материален. А кино – искусство материализации мыслей и идей. Поэтому в кино проявленность мира идей, внутренних мотиваций, характеров и смыслов выражается поступками, действиями, жестами.

Никаких описаний, рефлексий и сложных ощущений. Это – литература, ими она прекрасна. В кино их нет.

Спрóсите про Тарковского?

ПРОСЬБА к начинающему Автору: в начале обучения не стоит ориентироваться на Андрея Тарковского. Это слишком сложный кинотекст. Все ваше обучение может превратиться в съемки многозначительных пузырьков в луже. Сначала научитесь конструировать драматический сюжет и материализовать его. Потом добавляйте поэзии в кино.

Обратите внимание, что далее в синопсисах короткометражек все сюжетно. Важные события выражены конкретными поступками и действиями персонажей. Метафорические обороты или ключевые реплики фильма используются редко. И нет никакой литературной красоты.

Драматургия = повороты

Чтобы цеплять Зрителя за интерес, не давать ему спать во время просмотра, в драматургии есть специальная технология. Понятная и важная.

ПОВОРОТ = неожиданность, открытие, вынужденное изменение планов, смена реальности.

Поворот – перипетия. Некоторые режиссеры разделяют эти понятия. Но в словарных определениях это одно и то же.

Разберем примеры.

«Если бы мы знали, что это такое…» (аним., Россия, 2023, реж. Дарья Климашевская, 1 мин.)

Героиня весь фильм рассуждает о том, что такое сила. Мускулы? Интеллект?

1 ... 3 4 5 6 7 ... 34 ВПЕРЕД
Перейти на страницу:
Комментариев (0)
Читать и слушать книги онлайн