Короткий метр: Работа над сценарием - Екатерина Кожушаная

Согласитесь, в фильме Хитрука «Фильм, фильм, фильм» нет голого нравоучения. Фильм интересный, точный, мудрый и очень смешной. Его можно смотреть тысячу раз, и каждый раз он будет выглядеть свежо, а Зритель будет в экстазе от радости. Плюс фильм показывает не только кинопроизводство, но и практически любой производственный процесс. Поэтому он близок и понятен даже тем, кто далек от кинематографа. В нем есть

сатирическая точность и метафоричность одновременно.

Обратите внимание. В режиссерской методике Фёдора Хитрука есть такой пункт в процессе формирования замысла:

Прогноз интереса Зрителя.

Кто мой Зритель? Что ему важно?

Давайте найдем баланс между талантом очень талантливого таланта и аудиторией, которая хочет увидеть нечто, что ее напитает.

А то дошло до того, что люди скрывают настоящее название фильма и, выкладывая видео, пишут просто:

«Мультик со смыслом» —

чтобы привлечь аудиторию. Потому что уже очень много видели фильмов, которые не дали им смысла – пищи, повода для изменения, переворота, возможности вести диалог с Автором и самим собой. А вместо этого просто отняли их время. Почему? Потому что Автор фильма делал его только для себя. Даже не совсем так. Автор вообще делал фильм не осознанно, его не интересовали содержание и результат, а интересовал только процесс (об этом – в главе «Фрагментарное мышление Автора»).

Почему начинающий Автор часто делает фильм только для себя?

Потому что он еще формируется сам как человек и не знает ни себя, ни жизни, ни тем более Зрителя – другого человека.

А ведь этих, других, человеков много. Это же бездонный океан! «Человеки» – библейское, духовное слово. Это ваши зрители. Человеки все разные, многогранные, глубокие, каждый со своей болью и интересной судьбой.

Но… нет.

Буду снимать для себя… Педагог похвалит (может, и нет), мама поддержит (может, и нет), друг восхитится (может, и нет), ну и ладно…

В результате мы имеем множество фильмов, которые никому не интересны.

Чего еще хочет Зритель?

Ресурса. Позитивного опыта и вдохновения.

Потому что жизнь трудная. От того, как Зритель проведет свободное время, зависит, каким он пойдет в дальнейшую жизнь и какие поступки совершит.

Большинство людей тяжело и много работают. На заводе и на стройке, в магазине, офисе, аэропорту, на складе, в школе и поликлинике. По семь-десять часов каждый день. Утомительно физически, умственно, морально.

Поэтому когда человек садится к экрану что-то смотреть, он хочет, чтобы ему дали силы, а не забрали.

Плюс с возрастом приходит понимание, что время ограничено. И на что я его потрачу? Поэтому стоит думать о людях. И спросить себя:

«Что я дам этим людям?»

Я показывала блоки авторских анимационных фильмов зрителям. Аудитория – люди интеллигентные и образованные, со вкусом. Поэты, ученые, архитекторы. И даже таким глубоким зрителям заходили короткометражки только с внятным сюжетом и смыслом. «Просто красиво», а тем более если оно серо, уныло, без резкости (хотя это были титулованные работы), не работало и вызывало недоумение.

Стоит сказать, что в сознании зрителей словосочетание «авторское кино» давно стало синонимом уныния и депрессии.

– Авторское? Нет! Зачем?! Я жить хочу!

Появились целые фестивали, которые ставят своей задачей показать Зрителю психологически здоровое кино о вечных ценностях, интересных людях и зрелых, адекватных поступках. Например, Городецкий кинофестиваль. Ежегодно его организаторы просматривают 800 (!) короткометражек (вот это выносливость…) и отбирают из них всего 25 для своего фестиваля. Причем фильмы могут быть не высокопрофессиональными, зато они отвечают на запрос Зрителя. Дают пример поступков и ресурс. Разговор о человеческом, о высоком.

Интересно, что жюри этого фестиваля делает выбор призеров, часто не совпадающий с мнением и прогнозом организаторов. Таким образом, изучив программу, можно понять, что ценят зрители. А изучив призеров, можно понять, что ценят профессионалы. В идеале – это соединить!

Про бессюжетное.

Есть любители такого. Это творческие натуры – художники цвета, музыки и движения. Но этих людей в процентном соотношении к числу живущих на планете очень мало.

Может быть, вы к ним относитесь. Безусловно, у вас есть единомышленники во всех точках мира. Есть также специальные фестивали, где нужны именно такие фильмы.

Но факт в том, что 99 % людей нашей планеты любят сюжет.

Чтобы быть к ним ближе, а также участвовать в более широком спектре фестивалей, имеет смысл выбрать сюжетность.

При этом она может быть построена оригинально.

Пример высокого стиля, оригинального мышления и непрямой, многоликой сюжетности (которую зрители трактуют по-разному, а некоторые не понимают) – фильм «Муравьиные песни» (аним., Россия, 2014, реж. Саша Свирский, 13 мин.).

Бессюжетная форма может быть востребована, например в клипе. Но там есть другое наполнение – музыка и текст. Они важны, их не стоит перебивать. Мы еще поговорим об этом. Важно, чтобы вы выбирали форму своего произведения осознанно. Чтобы во время работы вам была понятна ваша цель.

Фрагментарное мышление Автора

Есть такой термин – «фрагментарное мышление». Человек с таким типом мышления мыслит деталями. Он не видит целое, не может его сформулировать, представить, изобразить. Даже не понимает вопроса про замысел, про идею.

«Что ты хочешь?» Нет ответа. Либо ответ невнятный, про неважное, которое можно в любой момент удалить. Человек копается в мелочах, бесконечно меняя их. В последний час перед сдачей работы собирает нечто, кое-как сдает нечто. Даже не выполнив всех условий задания.

У Автора не было цели, не было замысла. Был процесс. Ему самому тоже непонятный, хотя, может быть, иногда приятный. Но результат какой?

Поэтому важно обрести ви́дение целого. Сформулировать его.

Подробнее об этом – в разделе «Формирование замысла».

Плюс в каждом конкретном примере вы увидите цельность.

Целенаправленное мышление Автора

Когда студент / Автор создает свой проект, важно, чтобы у него было свое ви́дение темы, желание и, главное, цель. Формируется все это, конечно, не сразу. Но надо самому создателю захотеть что-то конкретное и сформулировать это ясно. Усложнять, добавлять воздух и оттенки можно будет потом, после формирования замысла.

Когда Автор знает, чего хочет, у него есть хребет, на который он может нанизывать все, что думает, видит, слышит. В том числе чужие советы, идеи, детали. Они, как присосками, подтаскиваются к основному хребту и садятся на нужное место. Что-то будет отброшено, что-то обогатит замысел. Важны хребет и цель.

Цель – что это?

Идея – что это?

Часто начинающий Автор говорит: у меня есть идея! И оказывается, что это только фишка начала. А как закончить, он понятия не имеет.

Идея фильма – это не начало его, а полный замысел, с кульминацией и финалом, потому что эти части главные в фильме. Это его суть.

Из книги Леонида Нехорошева «Драматургия фильма»:

Идея – содержание образа целого, заполняющего все пространство фильма, и форма познания истины[5].

О как! Идея – это про истину.

Вот почему мастерски сделанное авторское кино порой может вызывать отторжение. Потому что в нем узкий, навязанный нам взгляд, совсем не про истину.

Зритель не из мира кино, не искушенный искусством, порой гораздо больше знает про истину, чем начинающий или даже прославленный режиссер, художник в широком смысле. Художника не всегда следует считать путеводной звездой.

Итак. Главное в фильме – это последняя часть – кульминация и финал. Это и есть идея фильма, ваш ответ на вопрос, который вы поставите в начале. Финал – смысл фильма, который так необходим Зрителю.

Финал – цель.

Что вы хотите