Короткий метр: Работа над сценарием - Екатерина Кожушаная

14. Распечатайте сценарий и читайте его вслух. Проигрывайте все. Чувствуйте, где вам стало скучно. Удаляйте куски. Заменяйте банальность на более интересные действия. Пишите варианты разных действий, чтобы выбрать наиболее интересные.

15. Держите цель – финал. Ведите к нему.

Если постоянно хочется изменить финал, значит, у вас нет ответов на поставленные вопросы. Возможно, вы даже не сформировали вопросы. Тогда стоит взять тему, которая вам понятна, работа над которой будет в удовольствие. Либо из существующей у вас темы выделить тот аспект, который вам понятен и вас зажигает.

Фильм – результат

Начинающему творческому Автору важно понять несколько истин:

1. Фильм – это не вы.

Вы не выразите в фильме всего себя, и не надо.

Вы всегда больше, чем один конкретный фильм.

2. Не жадничайте.

Не старайтесь в один фильм впихнуть все, что вам дорого. Не старайтесь совместить сто жанров. Сто образов. Сто характеров. Сто деталей.

Наоборот, для того чтобы работа была цельной, вам нужно отсекать лишнее и вычленять главное – вашу цель на финал.

Работайте на выход к этой цели.

Сторонние и затягивающие придумки нужно отсечь, чтобы не путать Зрителя.

Остальное любимое вами вы реализуете в следующих фильмах.

3. Длина фильма ≠ качество фильма.

Дольше – не значит лучше.

Если вам сказали сделать фильм длиной 3 минуты, не надо сразу смеяться и заявлять: «Ну, ок, минут 15 сделаю вместо 30».

Трехминутный фильм сделать сложнее! Это же надо придумать яркую идею, зацепку и сильный поворот! Такой, чтобы он не требовал громоздкого разжевывания, а был лаконичным и сильным.

Это очень трудно!

Это требует особого мышления.

В примерах вы видели, что эффектным может быть и 45-секундный фильм («В опере»), и 1-минутный («Возвращение» – все плачут от счастья!).

За 2 минуты – целая жизнь и важная мысль про одиночество («Единственная жизнь»).

За 4 минуты – драма соперниц в бассейне и искренние слезы Зрителя (Baths / Łaźnia).

Видим, что эффект не в длине хронометража, а в качестве мысли, идеи и проработке в реализации.

4. Фильм – это продукт.

Он должен быть завершен и выпущен в мир.

Представьте, например, пачку масла, которая… не доделана. Масло недовзбито, упаковка не готова. Производитель все еще в сомнениях, стоит ли продолжать…

Не выпустив продукт, вы так и не узнаете реакцию Зрителя и не получите опыт. Не двинетесь в будущее.

5. Фильм – это упражнение.

Ваши труды в любом случае не напрасны. В процессе формирования замысла и съемок вы учились и ремеслу кино, и самой жизни.

Даже если результат – фильм – вам не нравится, эта работа была очень важна и полезна.

6. Фильм не может быть идеальным.

Тем более что понятие идеала у всех разное. Застряв на мелочах, не доделав фильм, вы не вырастите.

7. Вы меняетесь. А фильм – нет.

Отпустите фильм и делайте новый. Не надо бесконечно доделывать грандиозную идею. Вы – уже другой человек.

Вы – каждые несколько месяцев – другой человек.

Зачем три года делать фильм? За такой срок все время хочется начать заново и по-другому.

Пойдите и обретите практический опыт на съемочной площадке, помогая коллегам. Придут свежий взгляд, опыт и задор.

Берите новую тему и делайте ее с новыми силами и свежей головой.

Совет студентам факультетов анимации: всегда делайте минимально разрешенный хронометраж. Сказано: минимум одна минута – делайте минуту. Сказано: от трех минут – делайте три минуты, и хватит!

Анимация невероятно трудоемка. Завершите, сдайте вовремя и делайте новое! Никаких переходов учебной работы в курсовую, курсовой – в диплом, диплома – в магистерскую диссертацию… Делать несколько лет один фильм – это стагнация.

Вы активно меняетесь во время обучения, вам нужно развиваться. Пробовать новое. Конструировать сюжет. Тренировать режиссерскую мышцу. Берите другую тему. С новым подходом. Пробуйте техники. Завершайте и идите дальше!

8. Вам нужна фильмография.

Вот поэтому фильмы должны быть завершены и выпущены.

Фильмов должно быть несколько.

Поэтому выгодно делать их короткими.

Фильмография показывает вашу способность к труду, адекватность и практический опыт.

В идеале, если работы цельные, они покажут ваше целенаправленное мышление.

Продвижение короткого метра

Фильму надо идти в мир.

Как его направить?

Полезно поездить по фестивалям.

Часто условием выбора фильма на фестиваль является эксклюзивность. То, что фильма нет в интернете и его можно увидеть только очно на фестивале. Поэтому обычно до обнародования в сети фильм ездит «втемную» – он нигде не выложен.

Начинающий Автор склонен думать, что существует только Каннский кинофестиваль. (Поэтому фильм должен быть сверхгениальным, и поэтому его никак нельзя завершить.)

А если педагог (папа / мама) похвалил, значит, в Канны пора.

Не совсем так.

Фестивалей тысячи. Это не преувеличение. В каждой стране есть десятки, а иногда сотни фестивалей. Важно понять, какие подойдут именно вам.

Причем даже не очень ловкие фильмы (не суперпрофессиональные) могут найти свои фестивали.

У фильма есть тема (конкретные герои и конфликт либо стиль, образ, техника – что угодно, что его характеризует), и она определяет группу фестивалей, которые могут взять этот фильм.

Вы можете загрузить фильм на специальные платформы для продвижения. Например: filmfreeway.com

Но не все фестивали, нужные вам, там представлены.

Поэтому вы можете загрузить фильм туда или на другую подобную платформу, а затем выбрать дополнительные действия. Вариантов два.

Вариант 1

Вы сами изучаете возможные фестивали и сами отправляете туда фильм.

Плюсы:

● это бесплатно (иногда требуется взнос, но промоутер тоже спросит его именно с вас);

● вы погружаетесь в процесс и понимаете, как на самом деле надо было делать фильм (эта шутка отчасти правда, потому что в процессе продвижения вы становитесь промоутером и мыслите с точки зрения аудитории, отборщика и покупателя).

Минусы:

● довольно муторно;

● неприятно получать отказы;

● каталог фестивалей не находится в вашей голове, как у опытного промоутера; вы не знаете всю специфику и посылаете не туда – не эффективно.

Вариант 2

Вы отдаете фильм специальной организации, которая этим занимается. Можно найти не самую дорогую и договориться.

Плюсы:

● вы больше этим не занимаетесь;

● они знают лучше, куда отправлять.

Минусы:

● это платно;

● иногда это совсем платно, то есть странно дорого.

Ищите гуманный, но эффективный, проверенный вариант.

Далее.

Вас приглашают на фестивали.

По возможности надо ехать.

Цели посещения фестивалей:

● Отборщики фестиваля взяли вас именно на этот фестиваль. Значит, именно там ваша аудитория! Вот вы и встретитесь. Посмотрите людям в глаза, пообщайтесь. Узнайте этих людей получше. Это полезно для ваших будущих фильмов.

● Спросите у людей про свой фильм.

Лучше так, чтобы они не поняли, что он ваш (шутка, но это имеет смысл).

● Вы услышите хорошие отзывы (вас же взяли, значит, отклик уже есть). Приятно же!

● Вы увидите свой фильм в сравнении с другими фильмами программы.

Это научит вас многому. Вы сделаете выводов больше, чем от чьей-то критики.

● Вы пообщаетесь с коллегами. Это невероятно важно. Это контакты. Именно это вам и нужно. Профессиональная среда в неформальной обстановке. Именно в такой атмосфере люди проявляются и начинают друг другу доверять.

● От коллег вы услышите много интересного, расширите кругозор.

● Увидите новый город, страну, культуру. Это новый жизненный опыт.

НАПОСЛЕДОК: поверьте, коллеги и зрители на фестивале не склонны критиковать. Наоборот, люди склонны поддерживать друг друга. Может быть, будут исключения – тогда расскажете о своем необычном опыте. Но закономерность здесь – доброжелательность.

После того как фильм нагулялся на фестивалях (а иногда и раньше), его выкладывают в сеть. И тут важно количество комментариев, так как они поднимают его в рейтинге. Тут работает сарафанное радио.

Но иногда хороший фильм проваливается куда-то вниз, а слабый, недоделанный фильм набирает миллионы просмотров и недоуменных комментариев. Поэтому предсказать, станет ваш фильм популярным или нет, сложно. Интернет-продвижение – отдельная тема.

Иногда удается