Короткий метр: Работа над сценарием - Екатерина Кожушаная

В фильме «Бревно или крокодил?» задан вопрос про бревно и крокодила. Мы пытаемся разглядеть это сами, нам любопытно. Плюс мы понимаем, что для антилоп это вопрос жизни: опасно или нет?

В фильме «Единственная жизнь» цепляет вопрос: что это за крутая нереальная пластинка и как использовать ее супервозможности?

ИТОГ. Вам нужно:

● задавать вопросы

● делать крутые повороты

● разыгрывать все это в действии

Никаких смутных ощущений и пространных описаний.

Сюжет

Схема построения короткометражки

Сюжетное кино также называется «нарратив».

Бессюжетное – «ненарратив».

«Я люблю ненарратив» значит «Мне нравится работать над пластикой движения и эстетикой, а сюжет не имеет значения».

Но помните, что в таком случае возможности для диалога со Зрителем сокращаются.

Выше мы обсуждали, что Зритель ищет смысла. Не находя его, Зритель может получить эстетическое удовольствие, но такого рода произведения более тяготеют к видео-арту, дизайну. Это может быть интересно для выставок, в качестве фона для публичных выступлений, декораций на сцене.

А тем, кто хочет делать зрительское кино, важно понять, как конструировать сюжет.

И хотя структура его каждый раз немного трансформируется, по сути, она не сложная.

Структура сюжета:

Экспозиция – завязка – развитие – кульминация – развязка – финал.

Вопрос, интрига – ответ.

Нарастание напряжения – взрыв – результат.

В принципе всё. Можете идти придумывать кино.

Но подождите. Важно: развязка должна быть неожиданной. Когда все ожидаемо, кульминации (наивысшей точки напряжения) не получится вообще. Получится рассказ.

Режиссер Александр Митта на занятиях говорил нам:

Зритель должен получить то, что хочет, но совсем не так, как он этого ожидает.

Задав вопрос, интригу сюжета, вы вызываете какое-то очень конкретное желание у Зрителя. Зритель хочет:

● чтобы они поженились /

● он победил /

● они нашли убийцу /

● она нашла себя?

Дайте ему это. Но через переворот. Новый ответ. Неожиданность.

И через перипетии, то есть повороты, – через изменения ситуации и планов из плюса в минус и обратно.

Получается – не получается.

Хорошо – плохо – да – нет – нет – да.

Выиграл – проиграл – а, нет, выиграл!

Чтобы Зритель плакал от смеха и сопереживания. Чтобы испытал сильные эмоции.

Это получится само собой, случайно? Нет. Это надо конструировать.

Экспозиция

Это исходные данные, как в задаче.

Вход в тему, в мир, в Героя. Это как бы прихожая вашего фильма, еще не главные помещения. Это нужно для включения Зрителя, чтоб он отвлекся от своих мыслей и от предыдущего фильма.

Особенно если ваш мир сюрреалистичен, необходимо внятно ввести в него.

Если мир обыденный – тоже важно это показать. Но быстро. И лучше во взаимодействии Героя с кем-то, чем-то. (А то унылой рутины Героя в авторском кино и так уже очень много…)

СОВЕТ: (!) особенно в короткометражках не стоит затягивать экспозицию и долго показывать бытовые ритуалы Героя. Быстрее переходите к основному действию. Жюри на фестивале быстро все понимает и – «Ну, давайте уже» – хочет увидеть проблему и развитие сюжета. Зритель тем более хочет активно включиться.

Экспозиция истории называется «обычный мир».

Это не значит, что мир обязательно обычный. Он обычный именно для этих героев именно этой истории. Здесь такие законы.

Например, показываем реальный мир. Отдельно взятой больницы. Школы. Офиса. Точки на рынке, отделения полиции и т. д.

Или это не реальный мир, а инфракрасный. Потому что бытовая техника победила человека и живет своей жизнью и отношениями.

Или тут все персонажи – розовые черви и у них есть царь и царица.

Или персонажи – люди, но они все орут друг на друга, их уши огромны, как у слонов, а слуха нет, они живут в какофонии звуков и ора.

Или…

Все что угодно.

Этот мир – вот такой. Здесь, в этом мире, так – нормально.

Покажите в экспозиции:

Каков этот мир?

Каков характер Героя?

Какие тут отношения?

Завязка

Далее вам надо задать тот самый цепляющий вопрос, на который Зрителю ну очень захочется получить ответ. Это и есть завязка сюжета. Цеплялка.

Завязать узел, который в конце придется эффектно развязать.

Помним про две составляющие кино: зрелищная и смысловая.

Поэтому для завязки вам потребуется внешнее приключение и внутренний конфликт Героя.

У хорошо проработанного Героя всегда есть внутренний конфликт (противоречие между его потребностями и реальностью). Внутренний конфликт есть почти у всех людей на земле.

В авторских короткометражках речь чаще всего о конкретной Личности, и поэтому внутренний конфликт выпирает на первый план почти всегда. Много примеров об этом в главе «История / Переворот».

Бывают исключения, когда сюжет строится не на развитии внутреннего конфликта Героя, а на других смыслах. Пример: фильм «Должность» в рубрике «Философский образ». Там выявляется социальный конфликт, он и дает смысл. «Из воспоминаний идеалиста» в рубрике «Анекдот». У Героя этой истории есть внутренний конфликт, но эффектная развязка получается не из-за развития конфликта, а потому что мы над ним посмеялись.

Итак, вы создаете внутренний конфликт Героя – на этом будет выстраиваться смысловая часть фильма.

А внешняя линия – зрелищное приключение, фон, который задает тот самый цепляющий вопрос и на котором развивается внутренний конфликт, – может быть сформирована:

● прямым внешним конфликтом

● проблемой Героя

● целью Героя

● странностью мира истории

Все эти инструменты хорошо работают для завязки.

Я назову их, а потом увидим их в конкретных примерах.

Конфликт

Сразу надо прояснить, что конфликт – это не только драка или ссора. Он может быть молчаливым. Может быть с улыбкой.

Конфликт родных.

Конфликт на работе.

Конфликт с незнакомыми.

Конфликт – столкновение интересов и ценностей.

Внутренний конфликт – противоречие в душе Героя. Несоответствие его реальной жизни и его истинных потребностей.

Цель

Это прекрасный инструмент! Если не знаете, как развить сюжет, задайте Герою цель и ставьте препятствия. Сюжет будет двигаться сам – крючок уже есть! Зритель – хочет он этого или не хочет, симпатизирует Герою или нет – уже на крючке. Цели Героя. Вопрос: получится или нет?

Далее заставьте Героя преодолевать барьеры и делать выбор.

Часто бывает, что конфликт провоцирует ЦЕЛЬ. Поэтому они могут идти в связке.

Как и в конфликте, у цели есть внешняя сторона, а есть внутренняя.

ВАЖНО: за внешней целью Героя почти всегда стоит внутренняя неосознанная цель! Это и есть противоречие и внутренний конфликт. Сочетание зрелищной и смысловой частей фильма.

Герой не знает, чего хочет на самом деле. Он делает то, что ясно, материально измеримо, но не может выйти на истинное свое желание.

Внешняя цель цепляет, нам интересно смотреть – получится или нет?

Внутренняя цель (душевная, ментальная) позволяет вывести Героя на переворот, а Зрителя – на катарсис.

Например: я истово добиваюсь от врачей в больнице большего внимания к маме (внешняя очевидная цель и внешний конфликт). Ору, устраиваю скандал, пишу жалобы в министерство, дерусь с нянечками, выкидывая стулья в окно. А на самом деле я с мамой в ссоре и хочу заслужить ее прощение, но даже не говорю ей, что приехала в больницу. На самом деле я хочу любви, тишины и мира (внутренняя глубокая цель).

По первой схеме двух составляющих кино:

Внешнее зрелище – аттракцион – мои активные атаки на больницу.

Внутренняя линия – смысл – мой путь к примирению с мамой.

Соберем эти две линии в высшей точке – в кульминации.

Например, так:

Дойдя до полного беспредела в своем гневе, я сама падаю с сердечным приступом. Мама слышит об этом от уборщицы и только теперь узнает, что я рядом с ней, в больнице. Она подъезжает ко мне в кресле и спокойно говорит, что ждала меня еще дома, до своего инсульта. Ей