Короткий метр: Работа над сценарием - Екатерина Кожушаная

Но, может быть, достаточно и гораздо более стильно создать яркий визуальный образ с помощью мизансцены, движения персонажей. Выстроить ритм этих образов.

Зритель не воспринимает одновременно две смысловые линии – отдельно песня, отдельно сюжет действия клипа. Плюс кайф от музыки и танца может быть важнее, чем приставленный к ним дополнительный сюжет.

Пример: “Disarray” Preoccupations. Бессюжетный клип с безбашенной анимацией в стиле детского рисунка. Этот стиль анимации оттеняет фигуру Героя и его низкий голос. Герой – стержень в бесконечном пространстве.

Фильм под стихи

Тут также может не быть сложнопостроенного сюжета со всеми структурными элементами. Если много текста и надо, чтоб мы его слышали, то текст стихотворения важнее. Если перебить его независимой сюжетной линией, может не считаться ни стихотворение, ни ваша независимая линия.

Пример: «Возьми любой момент из детства» (анимационный альманах по стихам-пирожкам, Россия, 2017, автор идеи, креативный продюсер Инга Киркиж, реж. Андрей Бахурин, Наталья Мирзоян, Иван Максимов, Игорь Мельников, Карина Чиркина, Марина Карпова, Ашот Мефодин, 6 мин. 30 сек. Фильм получил несколько дипломов на отечественных фестивалях).

Целых семь этюдов всего по несколько секунд. Но в каждом есть яркий образ.

Обратите внимание: когда действие расходится с текстом, оно работает уже само по себе, дается без текста. Таким образом хорошо воспринимается и текст стихотворения, и сюрреалистичный психологически глубокий образ.

ИТАК: если вам нужно сделать клип или фильм под стихи, ваша задача – почувствовать ритм, эмоцию и выразить их через яркий образ.

Научно-популярный, информационный ролик

Когда нам нужно быстро проговорить очень много полезной информации в фильме, не получится подложить под это самостоятельный сюжет. Зато мы можем придумать, как остроумно (или страшно, или щемяще, или еще как хотите по эмоции) проиллюстрировать эту информацию.

Why Are Cockroaches so Hard to Kill? (аним., документ., Греция, США, 2022, текст Амейя Гондхалекар, реж. Ирида Жонга, 5 мин.)

Фильм про тараканов. Очень много полезной информации говорится в быстром темпе. И на каждый бит информации придуман свой гэг. Но персонажи – тараканы – разрозненны и не вплетаются в сквозной сюжет. И не надо. Так – хорошо!

И снова оговорка: конечно же, научно-познавательная история может иметь сюжет. Но только если информация подается дозированно, подача ее готовится и Герой постепенно узнает то одно, то другое.

ИТАК: если вы делаете информационный ролик, ваша задача определить, сколько у вас времени и сколько информации в него нужно уместить. Если времени мало, а информации много, вам не нужен сюжет.

Вы можете взять форму этюда и, не заморачиваясь с сюжетом, сфокусироваться на образах и деталях. Отличные примеры таких роликов у екатеринбургской студии «Светлые истории».

Еще раз проговорим: хорошо, когда смысл – текст – уже есть. Тогда самостоятельный сюжет не обязателен. Нужен образ. Яркий или смешной – любой, какой вы посчитаете нужным.

Гэговый этюд

Популярная форма! Развитие Героя и открытие смысла тут не происходит. И не надо. Есть только смешное действие. Это дает Зрителю ресурс, наполняет позитивом, дает свежую эмоцию, удивление.

Но. Это именно короткая форма, это не может длиться долго, тут важно поймать оптимальный хронометраж.

Признак гэгового этюда: в конце хочется пропеть последние ноты мелодии из Ералаша «пара-пара-пам!» и свистнуть.

«Свинка Орми» (Ormie) (аним., Канада, 2010, реж. Роб Сильвестри, 3 мин. 40 сек.)

Свинка хочет печеньки, лежащие в банке на холодильнике. Это высоко, и она не может их достать. Свинка пробует все возможные способы. Метла, табуретка, трамплин из гладильной доски. Куча коробок, батут, присоски на ногах. Каждый раз – неудача. Абсурдность методов нарастает. Свинка прорубает пол вокруг холодильника бензопилой. Подлетает к нему на качелях, прыгает с шестом. Прыгает на холодильник с самолета. Ничего не сработало, Свинка в отчаянии стукается о холодильник… Банка, шатаясь, открывается, печеньки сыпятся на Свинку… Она счастлива! Берет печеньку, подносит ее ко рту, но… сверху падает банка, и голова Свинки оказывается внутри нее. Печеньки снова недоступны.

Тут, безусловно, есть развитие, сюжет – логично проработанное действие.

У Героя есть цель. Достичь ее не получается. Идет прогрессия усложнений и нарастание абсурда. В финале – полная неудача, отступление от цели, и тут… случайно получилось! Герой достигает цели, но… нет.

Сюжет закольцован. И теперь мы можем снять новую короткометражку про то, как Свинка будет освобождаться от банки. Еще 3 минуты.

Здесь нет изменения Героя (о котором ниже) и открытия смысла для Зрителя. Поэтому называем этот скетч этюдом.

То же самое в фильме Disney’s Frozen Teaser Trailer (аним., США, 2013, реж. Крис Бак, 1 мин. 20 сек.).

Герои – снеговик Олаф и олень Свен из фильма «Холодное сердце». Олаф чихает, его нос-морковка отлетает на лед. Олаф пытается ее достать, но – скользко. А на другой стороне Свен, и он тоже хочет морковку! Основная часть – гэги на льду, когда оба пытаются достать морковку наперегонки. В конце концов Свен ловит морковку и… отдает ее Олафу. Все счастливы. Но тут Олаф снова чихает, морковка опять улетает.

Такой этюд и все его гэги, чтобы они работали, трудно придумать! Если вы это умеете – отлично. Вы – на вес золота.

Если вы такое сумеете с реальными актерами в игровом кино, что сложнее, – еще интереснее! Такое умеют мимы.

Гэговый этюд развивается разными путями:

● количеством препятствий к достижению цели Героя

● нарастанием абсурда происходящего

● совмещением первого и второго

ИТАК: если вам нужно потренировать навыки гэгмена, либо занять аниматоров / актеров в процессе простоя, либо сделать зажигательное вирусное видео – трейлер большой темы, то придумайте цель Герою и ставьте перед ним нелепые препятствия.

Этюд – эксперимент с изображением и стилем

«Тревелог Тель-Авив» (Travelogue Tel Aviv) (аним., Швейцария, 2017, реж. Самюэл Патти, 6 мин.)

Ожившие зарисовки путешествия студента-художника в Тель-Авив.

Аэропорт в Тель-Авиве. Город, машины, военные, правоверные, прохожие, коты. Художник рисует город и себя. Свадьбу. Алкоголь и дискотеку. Помойку, на которой он ищет свой потерянный альбом. Военных, которые его нашли…

Тут явно не было цели конструировать сюжет. Была цель оживить зарисовки и выставить их в интересной последовательности. Получилось стильно и атмосферно.

В игровом кино, в учебном этюде может быть такая же цель – создать атмосферу, поэкспериментировать со стилем. Это очень полезно.

Этюд про эмоцию

«Ещё раз!» (аним., Россия, 2010, реж. Мария Архипова, Татьяна Окружнова, Екатерина Овчинникова, Наталья Павлычева, Елена Петрова, Светлана Топорская, Алина Яхъяева, студия «Мастерская Александра Петрова», 2 мин. 50 сек.)

Живопись по стеклу. Мастер этой техники Александр Петров, лауреат премии «Оскар», создал этот фильм со своими учениками.

Маленький мальчик в Одессе начала ХХ века. Под песню «Рио-Рита» идут обрывки воспоминаний. Трамвай, взрослые и дети, дворник со шлангом. Военные. Гроза. Ветер задирает у полной продавщицы платье. Тележка с мороженым улетает. Малыша бреют налысо и опшикивают одеколоном. Он едет на трехколесном велосипеде. Молодежь шествует в противогазах, встает в пирамиду, на нее приземляется парашютист. За малышом на велосипеде бегут собаки, он закручивается вместе с ними вокруг декорации для фото. Затем машет ручкой: «Привет!» – и в таком виде оказывается на реальной старинной фотографии. Под которой сидит старичок с граммофоном. Это было воспоминание о детстве Старичка. Который снова ставит пластинку и говорит: «Еще раз!»

ПРИЕМ: смена реальности. Мы вылетаем из одних законов реальности (прошлое, анимация) в другие (настоящее и реальная съемка).

Чувствуете, тут нет развития сюжета, хотя есть сквозное действие – проезд малыша через город на велосипеде. Но поворотов не получается, и не надо. Это мазки на картине жизни. Чувства, эмоции, атмосфера того времени. Этот фильм очень цепляет зрителей.

И опять закольцованность –