Короткий метр: Работа над сценарием - Екатерина Кожушаная

ИТАК: если вы хотите коротко передать сильную эмоцию, найдите для нее образ. Может быть (но не обязательно), стоит найти яркого персонажа и его действие. Но полноценный сюжет не обязателен.

Этюд про характер

«Проклятие» (Россия, 2012, реж. Жора Крыжовников, 7 мин. 30 сек. В главной роли: Тимофей Трибунцев)

Актер со скандалом прорывается на пробы в кино. Рассказывая о себе, он врет о своей востребованности в Европе, где его «каждая собака знает». Когда ему говорят, что нужен неизвестный в Европе актер, что он не подходит… Актер матерится о том, что нет у него никаких съемок в Европе, он играет говенную роль в детском спектакле и что на нем проклятие… И о том, сколько таких же неизвестных актеров и как они надеются хоть на маленькую ролечку и на большой успех. Он не верит, что ему позвонят, матерится, снова просит прощения и вдруг хорошо говорит о своем «говенном» спектакле… Падает на пол, играя роль из спектакля… Убегает за своими фотографиями и гитарой…

Финал – пустой стул. Кто следующий из актеров на этом стуле вывернется наизнанку?

Тут тоже закольцованность. Этот ряд актеров можно продолжать бесконечно.

Сыграно живо, ярко. Развитие сюжета: заход в тему через конфликт. Кардинальный поворот в середине. Крик души. Старание. Снова старание.

И понятно, что старание может длиться вечно. Бесконечное многоточие…

Герой может выбежать с гитарой, но передумать играть, убежать и выкатить рояль. Но не играть, а станцевать на нем. Спрыгнуть и сделать сальто-мортале. Грохнуться, сломать себе что-нибудь. Красиво уехать на скорой. Выпить с врачами и с режиссером. Веселить их, читая частушки, лежа в бинтах и капельницах. И так далее, до бесконечности. Он будет играть в жизни для того, чтобы его пригласили играть в кино.

И понятно, что эта картина не только про этого актера, а в целом о профессии, срез времени. Поэтому такой сильный этюд. Здесь есть открытие смысла для Зрителя, поэтому по форме он находится на грани с историей, которую мы обсудим ниже.

Если вы хотите потренироваться в работе с характером, пригласите хорошего актера и придумайте с ним ситуацию для монолога. С разными эмоциями. Это будет интересно.

Итак про этюды. Если ваша задача:

● снять видео под песню

● видеоряд под стихотворение

● видеоряд под информативный текст

● рассмешить Зрителя

● поэкспериментировать со стилистикой, техникой

● выразить эмоцию, чувство

● поработать с актером и показать интересный характер

● запечатлеть фрагмент жизни или место,

то не обязательно углубляться в сюжет.

Этюд – про эмоцию. То есть, если вы делаете этюд, ваша задача – почувствовать эмоцию и найти образ. В действии персонажей.

При этом трехчастное развитие сюжета здесь тоже может быть:

заход в тему – развитие – и завершение.

Закольцованность в этюде может быть, но это не обязательное условие. Тем не менее часто этюд сам стремится закольцеваться. В этом его характерная особенность: бесконечность.

История / Переворот

Сюжетные произведения с острой кульминацией, открытием смысла и переворотом я предлагаю называть историей и сейчас объясню, что это все значит. Сначала обсудим, что́ есть история для:

● нормального человека

● школьного сочинения

● драматургии

Нормальный человек, человек не из мира кино, все называет историей.

Пошел за хлебом – забыл деньги – это история! Он расскажет ее в ярких красках, жестикулируя, смеясь, меняя голос и интонации. Как не было налички в кармане, как искал карточку, как реагировала на него очередь. Это будет захватывающе и смешно.

И мы понимаем, что это фактически хорошо сыгранный эмоциональный этюд про характер и ситуацию. Зарисовка о человеке, о жизни.

В школьном сочинении от нас требовались, и мы это никогда не забудем, три составляющие:

вступление, основная часть, заключение.

Вот по такому принципу мы продолжаем сочинять кино.

Начали – что-то делаем – доделали.

Смотрим фильм, созданный по этому принципу. Все три части есть, но… как будто мы не доели. Не хватает соли и перца. Или как бы съели гарнир, а главного блюда не было…

Не было головы у фильма.

Не испытываем сильных эмоций.

«Ну да. Нормально, чё… Но как-то, ну… не знаю».

А почему?

Потому что не было катарсиса.

Почему? Потому что не было открытия смысла и переворота меня, Зрителя.

Для драматургии необходим

переворот.

Это мой личный предлагаемый вам термин.

В больших книгах по драматургии пишут про изменение Героя. Но мы на занятиях пришли вот к такому понятному термину – «переворот».

Это не просто неожиданность или смена планов. Это

внутреннее изменение в Герое / Зрителе.

Внутреннее – значит ментальное, душевное, духовное.

Перемена сознания.

Это и есть самое ценное и зрелищное, что можно сделать в драматургии. Это вызывает катарсис. Это про смысл, про сознание, про жизнь, про душу.

Когда переворот есть, фильм работает, когда нет – остается ощущение неудовлетворенности.

В истории получается переворот, потому что история обычно более персонифицирована, чем этюд.

В истории появляется Личность. Проработанный характер с глубиной. Личность по ходу сюжета раскрывается, видно ее внутренние проблемы. Возможно сопереживание. Возможен переворот – внутреннее изменение Личности.

Есть множество коротких сюжетов, где это внутреннее изменение, переворот, можно было бы докрутить. Усилить кульминацию и эмоцию. Но авторы не знали, что такое возможно и как сформулировать вопросы к себе, как найти интересные ответы. Давайте разберемся на примерах.

Переворотов не может быть много. Потому что переворот нужно хорошо подготовить и подробно эффектно разыграть. Все действия фильма идут к одному перевороту.

Ничего – поворот – переворот

Чем различаются эти понятия?

Пример 1. Ничего

Я пошла за хлебом. Я сходила за хлебом и вернулась. С хлебом. Все произошло по плану. Ничего неожиданного не случилось.

С точки зрения драматургии это «ничего».

Такая сцена, может быть, нужна в начале, например, чтоб показать рутину моей жизни на фоне первых титров. Может быть, она – фон для закадрового голоса обо мне. А может быть, вообще выкинуть эту сцену, так как она ничего не выражает.

Пример 2. Поворот

Я пошла за хлебом, купила его, положила в сумку и вернулась… Без хлеба. С кирпичом / мертвым голубем / бриллиантовым колье. Чем хотите.

Это – проблема. Странность. Это поворот. Все произошло не по плану. У меня появился вопрос, загадка, я не знаю, что делать дальше. Это интересно.

Но, согласитесь, это еще не полный сюжет. Разгадки не было. Катарсиса тоже не было и… пока не может быть. Почему?

Потому что мы не знаем внутреннего конфликта Героини и пока не развиваем его. Поэтому пока нет повода создать ее внутренний переворот.

Пример 3. Переворот

Я пошла за хлебом. Вся такая никакая, пустая, одинокая. (Заметьте, тут пошли характеристики Героини, которые надо будет проработать в действиях.)

В магазине я встречаю свою первую любовь. Общаюсь. Впервые за много лет я испытываю яркую гамму чувств. Становлюсь настоящей и… уезжаю со своей любовью в другой город! Не заходя домой, не переодеваясь, без чемодана и тапочек…

Это не планировалось с самого начала, но я сделала это, причем добровольно. И это не просто рядовое действие, это мое глобальное изменение. Я внутренне изменилась – перевернулась.

Была – одинокая и никакая. Стала – живая, свободная, в единстве с другим человеком.

Тут обратите внимание на слова «впервые за много лет».

Вам нужно будет выразить характер Героини, образ жизни и состояние в действиях и взаимодействиях с другими персонажами. Чтобы эти четыре слова «впервые за много лет» отыграть на экране.

В истории про магазин и «уехала без тапочек» можно разыграть обыденную жизнь Героини прямо по пути в магазин, в процессе ее встреч с другими персонажами. Соседями, курьерами, одноклассниками. Это может быть остроумно.

ВАЖНО: чтобы сделать внутренний переворот Героя, вам необходимо действиями и отношениями подробно показать, каким Герой являлся до переворота. Чтобы было что переворачивать.

Схема переворота

Вариантов переворота внутреннего состояния