Современная польская пьеса - Ежи Шанявский
Как драматург он дебютировал в 1945 году комедией «Спина», действие которой происходит в театре. Выбор темы свидетельствовал о тесной связи автора со сценой, людьми театра и, что самое главное, с актерским искусством, которому он учился на сцене, ибо автор, каждодневно пишущий для ревю или кабаре, ближе к актеру, чем в театре драматическом. Вскоре появилась «Семейка» — пьеса, написанная по мотивам фарса Мирбо, затем «Такие времена» — знаменитая комедия о молниеносной карьере — и, наконец, комедия о театре — «Третий звонок». «У нас есть комедия», — писали тогда с энтузиазмом критики. «Ах, как мы любим смеяться!» — любим, а ведь из нашего поля зрения выпадала столь необходимая театру комедия для широкого зрителя. Эту комедию, которой жив популярный театр, не заменит ни репертуар студенческого театра, ни жанр политического кабаре. И вот этот недооцениваемый жанр прекрасно восполнил Ежи Юрандот. Прекрасно потому, что, не отказываясь от ценной театральной традиции, он привносит в свое творчество то новое, что ему удалось почерпнуть во время работы в политическом кабаре, свою любовь к скетчу, каламбуру и ревю. И поэтому критика справедливо назвала его по аналогии с его комедией — «десятым праведником».
Близка творчеству Юрандота — и в том же, может быть, несколько расширенном русле — драматургия недавно умершего Здислава Сковронского. Он начал писать для театра позже, чем Юрандот. Мы уже говорили, что как драматург Сковронский ведет свою родословную из той группы писателей, которая вместе с Кручковским создала в офицерском лагере в Гроссборне Театр Символов. Там он начал писать свои первые комедии, и там наверняка сложилось его драматургическое мышление. После войны Сковронский стал одним из выдающихся комедиографов Польши. Его пьесы, часто игравшиеся и возобновляющиеся, пользуются большим и неизменным успехом. «Именины пана директора» (созданная совместно с Ю. Слотвинским) и «Иллюзионисты» получили известность на родине и за рубежом; пьеса «Выпускники», написанная на важную и спорную в пятидесятые годы тему о переменах в психике и взглядах молодежи, стала отправной точкой для многих дискуссий и споров. Умело оперируя реалиями современной жизни, подавая их с большим чувством юмора, Сковронский всегда находил контакт со зрителем, вызывал в нем ответную живую реакцию. В последние годы жизни Сковронский несколько отошел от жанра бытовой комедии, все более приближаясь к морально-психологической драматургии с ее тенденцией к широким философским обобщениям.
Телевизионная пьеса «Маэстро» (1964), награжденная Премией Италии, — одно из крупнейших достижений театрально-телевизионного жанра. Старый актер, который большую часть жизни проработал в провинциальных театрах и всегда болезненно переживал свою неосуществившуюся мечту об артистической славе, оказывается лицом к лицу со смертью. На этот раз перед ним только один зритель — гестаповец. Именно от него зависит — жить или не жить герою пьесы. И старый актер решается на вызов. Он произносит знаменитый монолог Макбета, демонстрируя свое никогда до сих пор не раскрывавшееся мастерство. Этот монолог становится настоящей демонстрацией против гитлеризма, демонстрацией, цена которой — смерть.
«Маэстро» — взволнованный рассказ о единении театра и жизни, гимн достоинству актера и достоинству человека, актерскому искусству и искусству театра, который не однажды брал на себя решение великих и вечных проблем.
Не без причины только теперь, как бы подводя итог поискам польских драматургов старшего поколения, мы подходим к творчеству Леона Кручковского. На общем фоне Кручковский — фигура исключительная. Его творческая индивидуальность внесла значительный вклад в искусство нашего двадцатипятилетия, соединив, словно мостом, «давние и новые лета», глубокое проникновение в современную жизнь с предвидением будущего.
Леон Кручковский — писатель-коммунист и коммунист-политик. Не много найдется художников, в творчестве которых эти сферы накладывались бы одна на другую и дополняли друг друга так плодотворно, как у Леона Кручковского. Он участвовал в движении борцов за мир, выполнял кропотливые и ответственные общественные обязанности как депутат Сейма Польской Народной Республики, не оставляя в то же время ни на один день свой писательский труд, в центре которого был всегда человек, его миропонимание, его место в жизни народа, в борьбе за социалистическую справедливость, за будущее мира.
Имя Кручковского уже в литературе межвоенного двадцатилетия было знаменем того революционного направления, которое отстаивало дело освобождения человека, дело социализма.
Творчество Кручковского выросло из многовековой традиции польской гуманистической литературы, всегда служившей народу, боровшейся за права человека. Наиболее ярким представителем этой литературы был Стефан Жеромский. Именно его традицию продолжил Леон Кручковский, обогатив ее идейным, революционным содержанием. До второй мировой войны он был известен как прозаик-романист, но подлинные успехи и подлинную славу принесло ему послевоенное творчество, когда одна за другой стали появляться его пьесы: «Возмездие», затем «Немцы», «Первый день свободы», «Смерть губернатора» и другие. Эти два периода в его творчестве разделены войной. Войну Кручковский, офицер запаса и участник сентябрьской кампании, провел в лагере военнопленных. Тяжелый опыт и размышления о прошлом страны, лагерные споры и разговоры, которыми заполнялась долгая, полная мучений пора ожидания свободы и освобождения родины, оказали глубочайшее влияние на его творчество. «Что есть свобода?» — спустя годы задаст вопрос Кручковский, вопрос, на который должен будет ответить Ян, герой «Первого дня свободы». «Где ее границы? Как пользоваться ею, чтобы не повредить другим?»
Самым известным произведением Кручковского и одним из наиболее известных в мире польских произведений, написанных в послевоенное десятилетие, является пьеса «Немцы» (1949). Она переведена на многие языки и ставилась во многих европейских странах. Пьеса «Немцы» представляет собой интереснейший пример анализа социальных и психологических мотивов, поступков и моральной позиции немецкого народа во время последней войны, анализа, основанного на марксистском понимании истории.
Начиная с «Возмездия» и «Немцев», во всех последовавших затем пьесах Кручковский пытался осмыслить важнейшие морально-философские проблемы нашего времени. Каждая его пьеса становилась художественным и политическим событием, существенным этапом культурной жизни страны. Его произведений ждали не только критики и директора театров, их в первую очередь ждала публика. Актуальные проблемы, живые, мыслящие и имеющие что сказать герои, острые драматические конфликты — все это будоражило воображение, возбуждало споры.
Так же как и другие пьесы, написанная на рубеже пятидесятых-шестидесятых годов драма «Смерть губернатора» является драмой морально-политической. В метафоричности пьесы большое философское обобщение. Свой замысел автор почерпнул из рассказа Леонида Андреева «Губернатор», но он послужил для Кручковского лишь отправной точкой. Показывая роль личности в истории, писатель коснулся
