Современная польская пьеса - Ежи Шанявский
Отвечая однажды на вопрос, чем должна быть современная драматургия, Кручковский сказал: «Драматургия должна быть искусством ведения спора, спора идейно-морального». Писатель сам успешно создавал театр спора, театр идей и мысли, причем театр насквозь актуальный, современный, политический. Пьесы Кручковского постоянно возобновляются и будут возобновляться на подмостках театров не только благодаря своим сценическим достоинствам, но прежде всего потому, что они несут в себе не гаснущее беспокойство и подлинно гуманистическое художественное мировоззрение.
Рядом со старшими писателями дебютировали, вырастали и взрослели младшие. Происходила нормальная, неотвратимая смена поколений. Война и тяжелые годы восстановления страны несколько отодвинули и удлинили этот процесс. Молодое творческое поколение созревало в борьбе с врагом, спаянное со старшим поколением, завершавшим уже вторую войну и вторично переживавшим борьбу за независимость страны. В последней войне погибали старые и молодые, большие писатели и поэты-дебютанты. Идейные, теоретические и профессиональные споры откладывались перед лицом смертельного врага до лучших времен. Но именно в это время возникало новое поколение писателей, формировалось его мировоззрение и творчество, вдохновляемое идеями великой романтической поэзии и национальной драматургии. Зрелость этого поколения падает на пятидесятые-шестидесятые годы, а для писателей, пишущих для театра, особенно важен период после 1956 года, когда узко понимаемый реализм сменился разнообразием стилей и направлений. На польскую сцену приходит современная мировая драматургия. Из бурных поисков и экспериментов молодых драматургов возникают новые произведения, которые теперь можно назвать типичными для польской современной драматургии.
Провозвестником этих перемен стала в 1955 году пьеса Ежи Лютовского «Ночь испытаний», с ней в основном и ассоциируется имя драматурга. Ибо, хотя у Лютовского имеются и другие пьесы, эта занимает среди них особое, можно сказать, ключевое место. Такое же особое место она занимает в нашей драматургии. Уже одни заголовки рецензий, появившихся после постановки «Ночи испытаний», знаменательны — «Ночь испытаний» Лютовского, или О вещах очень человечных», «Ночь испытаний» продолжается, или О сложных делах человеческих», «Загвоздки и доверие», «С перспективы гуманизма». И действительно, пьеса Лютовского отобразила чрезвычайно актуальный для того времени конфликт: бдительность по отношению к врагу и доверие к человеку. Сложная и притом очень реалистическая ситуация, создавшаяся в маленькой районной больнице между врачами и местными партийными деятелями, послужила предлогом для постановки существеннейших моральных и политических проблем, поводом для критики некоторых ошибок того периода. Это была критика во имя борьбы за новую, социалистическую действительность.
Пьеса «Ночь испытаний» шла в 1955—1956 годах с небывалым успехом. Пресса кипела спорами, публика раскупала билеты за много недель вперед, одно за другим появлялись издания на иностранных языках, ставились спектакли за рубежом.
Четырнадцать лет спустя тот же самый Театр «Народовы», который когда-то показал премьеру, решился на возобновление «Ночи испытаний». Намерение это с самого начала казалось спорным — пьеса, очень современная для пятидесятых годов, могла показаться в семидесятом анахроничной, никак не перекликающейся с действительностью. Сам автор писал по случаю своей новой премьеры: «Время неумолимо, стареют идеи. Стареют проблемы. Стареют также сочинения… Я снова, через четырнадцать лет, смотрю в том же самом зале «Ночь испытаний».Сумеет ли пьеса защитить себя от величайшего проклятия, которое несет драматургии течение времени? Я смотрю и слушаю вместе с вами. Такой же, как вы — любопытствующий, как вы — недоверчивый, как вы — сверяющий». Пьеса сумела защититься и выдержать испытание временем. Подлинность наблюдения и художественная тщательность драматурга придали произведению достоинства ценного обобщения.
Эволюцию драматургии тех лет, лет поиска, разведки, меняющихся художественных тенденций, можно увидеть и в пьесах Ежи Брошкевича. Талантливый прозаик и новеллист, музыкальный критик и драматург, он возглавляет группу писателей среднего поколения, которые начали писать в первые годы Народной Польши. Они пережили войну, оккупацию, были свидетелями и участниками социальных и политических преобразований в стране.
В драматургию Брошкевич пришел уже опытным прозаиком, начиная с 1956 года он принимает живое участие в жизни театра. Он не только пишет пьесы, но и в течение многих лет работает заведующим литературной частью одного из интереснейших польских театров — Народного театра в Новой Гуте. Пьесы Брошкевича могут служить примером беспокойных поисков писателя-политика, ищущего ответа на самые важные вопросы своего времени.
«Имена власти» (1957) была первой самостоятельной пьесой Брошкевича. Последовавшие затем пьесы «Иона и шут», «Дурак и другие», «Историческая миссия Пигвы» выделялись среди множества произведений того времени высоким художественным уровнем и широтой интеллектуального охвата, предоставляя режиссерам благодатный материал для создания интересных и эффектных спектаклей. Брошкевич размышляет на такие важные темы, как проблема власти, отношения между личностью и обществом, показывает социальные и психологические перемены в общественном сознании. В поисках новой формы он выступает то в жанре, близком к гротеску, то в аскетической монодраме, то снова возвращается к психологическому реализму. Пьеса «Скандал в Хелльберге» является примером этого возврата к традиционному стилю психологического реализма. В ней писатель как бы продолжает социально-политический анализ, начатый Кручковским в «Немцах». «Я прихожу рассказать» — хроника жизни поляков 1939—1960 годов, она построена как сценическое повествование по образцу Брехта. И, наконец, «Свадьба в поселке» — пьеса о строителях Новой Гуты. В пьесе этой своеобразно сплетается литературная пародия на неоромантическую драму с острым актуальным репортажем.
«Конец книги шестой» не является пьесой биографической, таких пьес Брошкевич не писал. Она есть и, быть может, останется еще долго пьесой глубоко современной. Воспользуюсь высказыванием самого автора. В коперниковской теме он хотел «найти тот современный мотив, который является одним из главных драматургических, трагических, фарсовых и трагикомических конфликтов нашего времени. Это — проблема личности в истории, участие одиночки во всеобщих судьбах, смысл и сознание этого участия».
Таким образом, как уже было сказано, в творчестве Брошкевича можно наблюдать широкий круг поисков и эволюцию театра Народной Польши. В его пьесах словно бы сконденсировались важнейшие тенденции польской драматургии, ее стремление ставить актуальные национальные проблемы, придавая им широкое политическое и философское звучание.
В польской драматургии 60-х годов важнейшее место занимает творчество выдающегося поэта Тадеуша Ружевича. Его биография типична для военного поколения. «Колумбы — год рождения 20» — так назвал в своем романе это поколение известный польский прозаик Роман Братный. Ружевич был солдатом Армии Крайовой, участником партизанских боев. Уже в ранних стихах он отразил переживания своего поколения, сознание которого формировалось под непосредственным влиянием войны и оккупации.
Год рождения
место рождения
Радомско 1921
так
на этом листке
